还是编剧的问题。。。。没什么巧思,平铺直叙且没有啥亮点,卖力的表演也不能挽救啥
拍得好节省、好工整、好心机,不就是把《小偷家族》翻拍公路版嘛,何必呢老是!
是《小偷家族》的延续,但缺乏相当程度的共情。
早起去卢米埃尔排last minute,哭了好几场,印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季,视角的选取也有浪漫化苦难的倾向,但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。(其他的就不多说了,之前的评论被豆瓣锁了)
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝,自己扮演自己,自己吐槽自己,还挺有意思的。
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
五个寂寞的灵魂,就像五条直线在某一个点相交又相离。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题,欠缺以往作品刺骨的批判,注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
淡得仿佛是喝完10杯白开水以后的第11杯,没有泪点、没有隐喻,立了很多flag以为主角团至少要死两个人,最后就这么平淡结束,是不是有点可惜了宋康昊裴斗娜……作为我看的第一部是枝裕和,好事是以后看他的其他电影会被对比得更好,坏事是我不想再看是枝裕和了。
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
挺好的想法,如果能像瞬息全宇宙那样,再深一点关于凯奇的内容就好了,粉丝的内容有点表面了。
我愣是没看出来在饼叔这片里咋能突出到拿影帝,裴斗娜在半开的车窗上玩花瓣那个镜头有点意思
PS.祝贺宋康昊拿影帝了!
3.5分。 是枝裕和的“非血亲家庭”系列,只不过这次是把视角放到了韩国社会。所以题材虽然类似,但本片比《小偷家族》的步调和节奏还是要差了一截,文化的差异的确不可小觑,滨口龙介可以完全忽视,但是枝裕和还是忽视不了。 不过,我并不认为这部电影到底多差劲,它在剧本层面和宋康昊的表演上,做的依旧不错,阶级固化下的家庭破碎,人们对于血亲家庭的绝望,这些显性的现象其实都藏在隐形的社会痼疾里。
平平淡淡。凯奇看着像美队是怎么一回事?丁家林还会说西班牙语,没想到
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
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