男主被institutionalized了
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
实名给絹推荐男友候选:cbvivi王晓光。看完我有点想吃萨莉亚。
ps:两个人聊的东西都好表面,报菜名一般说了一堆名词,然后浅尝辄止,像极了大学时代考试周1天学习一门非专业课的我、
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头,你会有新发现的。
最后还是搬出小田儿那句:相爱的人就不要在一起。
“我们是如此合拍,合拍到在同一时刻想到恋爱,在同一时刻想到分手,合拍到分手时的话语都准备得一模一样,合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
P.S. 看完这部,终于有了去看《最完美的离婚》的勇气,嗯~
我只想趁早开次花。谢了就罢了。
太现实了,这不是电影,就是真实人生。两个人会因互相喜欢而在一起,但那仅是最自然而然的第一阶段,后面如何经营这份感情、如何包容对方、如何共度现实人生才是最考验人的,谈恋爱与结婚是两回事,请认真思考并接受这个事实。结尾的分手戏拍得太扎心。
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
开始是结束的开始,爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过,兴趣的合拍从来不是标准,男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
在遇到影音书游和自己相似的人时那种悸动其实很具有欺骗性,里面大概有30%来自“嗯我果然还是有眼光”的骄傲,30%来自“这个人跟我一样有品位”的认可,40%来自对方长得好不好看(长得不好看什么共同爱好都是屁话)。当然这个欺骗性的悸动还是很难避过就是了,毕竟文青实在是太需要自我认同了。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
我在庸庸碌碌的生活中丢失了你,也丢失了自己。这部影片似乎是在说,爱情消失的时候,或许不必过分悲伤,毕竟这才是生活的常态。可我还是哭得不行,真是可恨呀……想起婚姻故事中的那句,“我依然爱你,可是我的爱已不再有意义”。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧,对作品的热爱更体现在说不清的感受上,体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是:人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅,而这次坐在了观众的席位,看到关于时间流逝的“电影”,而泪流满面冲出theatre,这时他们也许才真的在迷影了:一家常去的餐厅关门了,一本熟悉的刊物停刊了,一段热烈的旅程结束了,观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义,而最重要的并不是记得名字、准时赴约,或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
情侣的爱好一开始就高度契合未必是好事,首先它不代表价值观的统一,其次时间久了因为迁就,彼此的“契合”也必将沦为逢场作戏,直到被捅破。忠告:别和涉世未深的存在主义文艺青年谈婚论嫁。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved