本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
不管是是枝裕和还是宋康昊,他们的水平都没有达到生涯最佳,但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点,也有令人深刻的记忆点,只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧,不违和。结尾仓促,留白不少,需细品。
Cannes75 - Competition
好的剧作范本。人物动机太明确了:男主没钱,警察要完成KPI,然后就有了猫捉老鼠的游戏。最后男主的困境也没有解决,靠情感支配行动了。
其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温,终究也只是一个梦。
当妈之后人真的会变,以前看,第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了,电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说,是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
另一版的小偷家族,却少了共情感,换了个地儿,平淡的没滋没味,每个演员好像都不在角色里头别扭得很。iu是优质偶像,但不适合做演员,这么出彩的角色完全没有发挥出来
不像是枝裕和的是枝裕和作品。也许是在韩国制作完成吧故事不如大师以日本为背景作品来真实细腻更像大师学韩剧韩影。剧情起伏都太刻意人物也不深刻其实宋康昊表演不算戛纳影帝水准也就正常发挥反观IU表演可圈可点,大导现在倚名卖名啊去法国拍完来韩国拍看看那天来中国拍吧?
我已经不是适合看是枝裕和的心境了,但还是欣赏他大而化简。
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
是枝裕和的溫馨童話实在是取向狙击我,质量差强人意但4星已经是我能打出的最低分。
本电影是一个挺好的研究对象,对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员,在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物,这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化,将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由,但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊,这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像,我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息,几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话,我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
跟达内一样,研究出了一套独特的讲故事的方法,之后的片子就可劲儿都这么拍。可惜的是,不仅是形式,连探讨都主题变化都不大。
你好我好大家好的主旨包裹着一个很悬浮的故事。
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类,虽然同属东亚文化圈,但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
开头看出凶手是谁,中间看到小偷家族的感觉,直到最后波澜不惊,几条线也没有很好的感觉,相比较这么多优质的演员,只能算是勉强及格的电影。
雖然韓語韓人,但還是很日,標準是枝裕和配方,兩極相撞最後平平,雙方的特點都被隱去了。鹽鹼地的人看得有點意興闌珊,但一些煽情的地方還是有鼻酸一下下可惡
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