Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
影片的立意很不错啊，把女性成长与变成红熊猫进行并置，充满了想象力的比喻。画面呈现的效果也很不错，红熊猫看起来好可爱啊。结局设置的即符合当下美国主流社会舆论，又不至于让人非常尴尬。片中呈现的中国文化有点异化，不过也这正是华裔所接受的中国文化，合情合理，就像这边的中餐一样。
3.5分吧，主要立意是讲女性终于鼓起勇气接受那个充满欲望的自己，这部分讲得很好，但是对提供性心理疏导服务的男性，刻画得就很欠缺说服力，那样的表达方式和行为都更像是纯粹的女性幻想，本质上和对“霸道总裁”故事一样，都是从虚空里构建的。所以其实也让这个故事的救赎意味变得经不起深想了。所以最后还是要靠让观众和性压抑的女性产生共情，才能把意义接住。这样的思考当然是很值得做的，只是太小心翼翼了，要真诚地谈论性和欲望，用这种太注重整洁的方式，是不是仍然什么也没打破呢？
乖惨了哈哈哈哈哈哈哈，成长鸡汤啥的无所谓，难得有个华裔主角故事，还有我们的小熊猫宝！
咒语太洗脑了！
女主真的很像一位越南裔油管博主，结尾妈妈说“你走得越远，我就越骄傲”恐怕是永远不能relate
很长一段时间内，我不仅从不会在镜中直视自己的身体，也不敢在影视中正视演员们老去的身体。哪怕是现在，我不再害怕老去但依然对自己的身体抱有微妙的感觉。啊...这该死的自我厌恶感...
《包宝宝》衍生版，女孩的成长烦恼，原片名很棒。比起毛茸茸的红熊猫，对非现实毛绒动物免疫的崽，蜜汁注意力在好像没什么人关注的紫色背带裤女孩身上，也不知道有没有看懂这个勇敢的故事
每一个亚裔和中国家庭长大的女孩，应该都会懂得。成长的迷惘和悸动自然跃跃欲试，可是不想离开母亲，不想放弃对原生家庭的眷恋，又是每一个女孩都会有的。母亲过度关注导致的羞耻，对红猫熊的压抑，还有母亲为了家庭和孩子而自愿放弃红猫熊，都细腻可感。最后这些，都融入东方隐喻的竹林里的那一切和解。真是好电影，8.2有点太低了。
浓墨重彩刻画少数裔
我认为电影把许多东西给具体化出来，很多比如说女性的羞耻心，中国传统道德约束，女性的压迫，家庭束缚，甚至是女性月经等等，不论是不是意有所指，但确实有意或无意地把这些问题展开来进行探讨。至少，放到台面上，理性的客观的开始去正视。小熊猫非常可爱，走的是讨人喜爱的画风，剧情转折也衔接得非常棒非常自然，不会觉得尴尬或者抽离。ps：我喜欢的原因之一，是电影的主题跟我的想法很接近，我以前说：我心底里藏着一个恶魔，它总在唆使我……接纳自己是一个普通人，接纳自己有黑暗面，与自己内心深处的魔鬼和平共处。
近结尾时再回头想，几幕戏写得非常工整，似乎就应该这么铺排，隐藏人物就应该这么出现，但只靠表演和台词就把人全带进去了。艾玛汤普森从少女时期至今的角色总有共性：羞怯，自卑，喜欢琢磨语言文辞，总是害怕尴尬，这些特点更容易让人觉得她就在演我们自己。
太太太太可爱了！皮克斯永远不会让人失望！情感的递进也毫不生硬。
拍得太好了！成长就像野兽，多好的隐喻啊。喜欢最后的设计，展现出了一个妈妈毁灭般的掌控欲，而美美也喊出了：我就喜欢男孩！我喜欢响亮的音乐！我喜欢扭动身体！实在过瘾。成长是个大麻烦，但我们总要面对。最后妈妈也终于明白：“你走的越远，我只会越骄傲。”
有够闹hhh 问题有这么好解决就好了and that obsessed with mom’s approval part?
the further you go, the prouder I'll be
PS.我也想抱抱红色熊猫
每一个控制狂父母曾经可能是一个被高要求的小孩，继续重蹈覆辙。
大概或多或少先看到了一些好评，自己看的时候其实觉得没有达到预期，整片看完没有什么满足感，故事显得有点单薄，一开头母亲的角色用力过猛了，我当然理解中国的教育方式，但是某些行为感觉还是有点离奇，最后母女大战之后的和解吧，就感觉没有顶上去。
PS.我也想抱抱红色熊猫
电影很好,不喜欢的原因,是很多地方,处理让人反感,好人是白人,妈妈要么像个变态,要么像奥特曼里面的怪兽,演唱会出来成为女人,在宅子里面做法式,周围还有邻居,谁知道不恐怖.小熊猫很可爱,母女关系描写到位
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