------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
虽然前几个动画短片剧情偏低幼偏煽情，后面几个动画短片趋向现实主义还是挺能打动成年人的心。最喜欢哼将军和哈将军的定格动画，画面感和剧情都属于一流。
好幼稚，余命十年，最重要的课题明显不应该是爱情。
每一处的感情递进都觉得生硬牵强……但能看nana和ken酱谈恋爱还算满足了
其实就是 什么都不会留下的 连回忆都会被删除
看了大概40分钟吧。有什么意义呢所以。给黑木华找个老公麻烦也找个好看点的，没钱也不至于这么理直气壮。
映画はただ、理想主義的な妄想曲。これは共感できることではないし、家族もできない。これは一人で戦う旅行で、お互いに救い合う人は現れないだろう。十年は速く,十五年も。現実には奇跡がなく、ただ一人だけが静かに消えてしまう。
3.5。小松表现不错，坂口哭戏生硬，亲情友情的部分更多一些描写就好了。爱情Part又是藤井一贯的慢镜头MV。
7分，电影的场景构图拍摄都很喜欢，故事也很共情，前面一直很感动，一直哭哭哭，但是男女主分开后我开始不理解，不是我期待的样子，在茉莉还活着的时候没什么不坚定的陪她，还有分开后起个名字做纪念，到临走前跑过去，这一段苦情戏没能感动
每个故事都能勾起童年或多或少的回忆，也许每个人心中都有几件无人知晓的童年往事，或者沉重、或者遗憾，但唯有面对这些秘密，才可能为它们找到出口。也因此，这个故事不仅写给孩子，也写给那些曾经是孩子的成年人。
超级期待这对共演，结果大失望。爱情可能是片子里最不催泪的部分了。nana演技在线，老婆也太美了，一星给小松！
小天使和nana，帅哥美女谈生死恋爱，画面是美的。但是故事叙述平淡也是真的。
生命短暂如樱花，只此一次的人生，都要好好活。
影片在秒速五厘米里结束🆒小松菜奈的演技还是有提升的，但要说大爆发就有点过头。坂口健太郎帅到我一整个梦女上身，角色很温柔，哭得脸都歪了还是帅。镜头和摄影都挺好的，剧情是似曾相识，台词能猜出下半句，不过帅美当mv或者ppt看还是可以的。
期待过高 也没哭 瞎了哥哥姐姐的颜 完全没有磕到
在我生命的最后一刻，我希望陪我的那个人是你。
盼望了七年的奥运强弩之末途遭祸不单行；缓期十年的死刑伴随着岁月消磨日益临近。赛末点的遗憾和无绝期的死灰，哪种更煎熬？
小松菜奈太美好太美好太美好，坂口的镜头可能适合剪掉
Nana怎么看怎么好看。剧情倒是普普通通，但她真的进步太多。7/10
人早晚要死的呀？不管什么时候爱都很重要。
最近看的几部日本电影都好碎片化 跟微电影似的 不过他俩真的好配
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