Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
【7.5】
没达到预期，叙事流畅，服化道没问题，但是这样四平八稳、妄图在两小时内讲完一生、过于“丰满”但实则空洞的传记片注定不可能有任何作为，完全没有走进甚至根本没有走近人物内心，也无法感觉到创作者对创作对象的态度，也没有展现历史人物带来的影响力，让服化道呈现的“时代”完全沦为背景板，当然其中有一些亮点，但是Tam作为虔诚信徒、同妻又只身逆流对少数群体的支持又欠缺说服力，对男权制的婚姻和社交关系的笔触太浅，可惜了女神的表演，加菲也很不错。
摸摸自己的头，节日快乐啊大朋友
#69SSIFF Jessica Chastain并列主角
电影很一般，但是劳模姐这表演真的挺牛的，难度也非常大，奥斯卡影后候选了。
对于这个人物不是很了解，单纯剧情来说可能稍显无聊，但是不得不承认加菲还能看出影子，劳模我是瞅了半天没看出来，而且她最后的演出那一段我很喜欢
感染力女王握着别人手时、站上舞台时，世界好像只剩下她，和身后耀眼的光芒。越来越喜欢看传记电影，尤其是没有明确价值导向的情况下，重点去凸显人物的深刻特点。
对两人发迹过程蜻蜓点水，社会背景或者操作方式都没有挖掘。感觉就是两个表演型人格的神棍。宗教狂的好处就是可以把自己的欲望也通过绝对神权合理化，不需要自我judge就能自洽。
拍一部纯粹给小朋友的电影不好吗？还是我低估了现在小孩子的成熟度？
Sooooo fucking good！Like ≪I, Tanya≫ good. Praise Jesus！ Praise the Lord！和≪老娘是谭雅≫和≪三块广告牌≫一样是度身订造的造星的大女主戏。这个人物的碧池原型只怕非常让人讨厌，但Jessica Chastain的演绎让她有一种可亲可喜的白痴似的纯真，哪怕脱离原型也无所谓了。非常喜感的基督教美国，五星推荐。当然看的时候召集一帮子同性恋抽着大麻喝着烈酒会更热闹好看。
每年必有女影星换头式biopic，今年还俩。Oscar bait
考后第一场电影。中规中矩，好的地方基本都是原作剧本的内容，革命者唱歌的片段没保留，私心上有点遗憾，世界观更完整，但也没饱满到哪去，毕竟儿童电影。在翻拍里算比较差。
在选题上比《朱迪》更胜一筹（当然仅限于学院的喜爱程度上而不是票房潜力），剪辑很差，剧情也实在不喜欢，但给劳模整容演技加一星
劳模姐太优秀了。复杂有争议的Tammy ，她自己也是很特别，容易被人嘲笑的那类，所以她多了一些对性少数派的宽容，甚至她丈夫可能就是同性恋。这部电影可能正是美国需要的，弥补割裂的，倡导爱而不是仇恨的，但是感觉并不会有用。挪用捐款的部分讲的有点少，应该多讲一点。感觉那时候其他的募捐都是公为私用的，比如他们第一次到了人家家里看到那么豪华很羡慕，只是他们两口子树大招风，摊子大了圆不上，就被抓了。第一次注意这个电影是疫情期间她丈夫老头在电视上卖药，当时感觉是不是邪教。当时还没拍出来，就一直期待，最后发现女主是一个对性少数派友好的先驱角色。劳模姐终于拿了奥斯卡影后，可喜可贺。唱歌那一段，真的感觉触及灵魂了。劳模姐太优秀了。
加菲怎么有点油腻的感觉，是我的错觉吗？
杰西卡明年可以冲一冲顶。说剧情的话，相信现实应该更有料。
劳模姐的表演绝对值得一座小金人，在这部电影里，你完全找不出她在以往作品的表演痕迹，一点都找不出。再加上出色的特效妆，我真的会恍惚这个到底是Jessica还是Tammy。
当真的样子-09/25/21 at AMC Garden State 16
失去电台和豪宅后塔米菲的眼睛画上了夸张的白。他和Jim因为在教会为眼睛Argue相遇，为信仰私奔，直到为私利而受罚。歌声无罪，如果那逝去的十年能多唱几首该多好。
影片本身是比较乏味的，但劳模姐夺得奥斯卡影后桂冠倒是实至名归，特效化妆下的劳模姐并没有“放飞自我”，在微细表情与肢体动作上“小心翼翼”，这与当年妮可•基德曼的《时时刻刻》有些像。隐藏了演员自身“面孔”增加了角色亲和度，同时也放下“脸熟”包袱让习惯性演技暂时“脱轨”，这是一把双刃剑，劳模姐这次没有“伤到”自己是万幸也是实力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
