这部电影围绕两位主角,阿雄(武俊越)饰,阿皇(阮清秀)饰。阿皇从一个家境优越的环境中长大,而阿雄则是被这个家庭收养的孩子。他们一起长大,兄弟之情渐渐地转变为同志间的爱情。接受不了自己孩子是同志,母亲燕(金庆)饰,变得惊慌失措,绝望而失去理智,最终导致了家庭悲剧的发生。
除了情感触动之外,这部电影在拍摄和音乐制作方面也是一大突破,取景地位于越南大叻,被誉为“爱情天堂”的这个城市也为电影增添了满满的浪漫色彩。
《黑镜 be right back》的禅意版,整部片子的基调和质感都好禅啊,让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去,优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死(延长寿命都不算),都是对人的本质的解构。
6.0 在后《黑镜》时代,观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了,很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐,所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面,大部分《黑镜》剧集所没能做到的,它也同样没能做到,空留下人物自我感动,生离死别这种说烂的东西,远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
电影大谈了关于定义与解构一个人,一个体、关系,痛苦和分崩离析。但当其重构 只是,没有心跳的拥抱,没有泪水的拥吻。
过去的一切
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
老套的克隆人伦理问题,却看得我心一直揪着,泪流满面。一直在想,如果是自己,会做怎样的选择。以前一直以为人没有了记忆就不是原来的自己了,但仿佛灵魂还有更多的涵义。
卡梅伦因绝症快要离开妻儿,克隆了杰克替代自己爱他们的故事
最后的礼物太棒了,泪目。场景设计和背景音乐都好美~
虽然题材老套了些,但是确实让人后怕。如何定义我,如何确定我还是那个我,没有被克隆人取代?
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
四星全给表演,但剧情设定确实需要伦理探讨。
也许我们惧怕的从来都不是死亡本身 而是怕当下所拥有的一切都变成虚无 怕再也不能够真实地和爱的人相拥 说不上是死者的自私还是善意的谎言 爱到底能不能因此而延续谁也不知道 但最起码此刻你看着我的眼睛说的“I love u”是真实存在
人性贯穿科技。很暖心、很舒缓,设计感也非常好!
不应该如实的死去吗
(但是说实话,我接受不了这种事)
所有人都看不出破绽
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
【3.0】拍得极尽地温柔,但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属,以及克隆体作为独立人的主体意识问题,影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀,这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
Swan Song.
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