吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
其实相对于彩色,还是黑白质感会好一点,剧情还是老范式,但是里面的很多街景都恍如昨日,而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够,人物模板化,但具有明确的目标和自身信念的坚持,这反而是当代主旋律片所缺失的……
黑转彩画蛇添足的很
手松点能给个四星,毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的,连听电波的声音都能听出来对方是谁,也算,真爱(?)
为编All the Light We Cannot See看的,想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯,有收获。
开头蝙蝠“我即复仇”,结尾暴徒“我即复仇”,或许本质都是一样,都真的认为自己心中的是正义,这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观,我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进,而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说,世界需要更多这样的电影。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
彩色修复后,画面有油画质感。
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
《潜伏》,《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一,将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合,可看性还是相当不错的。(马上要翻拍一个新版了。)
高潮变乏味,格局一升瞬间觉得,腻了。
确实是最忧郁的蝙蝠侠,再加上画面太太太暗了。整体节奏比较慢,文戏多,打戏少。整体说的过去,缺少惊喜。保罗·达诺的谜语人气质比较到位。科林·法瑞尔的企鹅妆发加增肥是真的很拼。
(攝影/燈光/特效等技術面厲害,頂尖工業水準… 不愧是GreigFraser… [2022.03.03_松仁Titan]
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
帕丁森真是厚积薄发型演员啊,蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁,something in the way的出现也是神来之笔,很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。(好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
当你看清你熟知的世界已腐朽至极、无药可救时,你是否还愿意相信其中仍存最后的良知,并愿为之做最后的尝试?
就说这下颌线跟面具也太搭了吧,眼睛又真的会说话
极度渲染,极度癫狂。
牛逼轰轰的漫威乌托邦,厌了。黑暗不堪的dc哥谭市,才拥有契合现实的光。
男女之间的爱情在革命时更显浪漫和珍贵,你凌晨发电报我给你摇扇子,这难道不比什么送玫瑰吃西餐浪漫的多?
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