被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实比当时的院线版好了许多，风格至少统一一些了，而且各个角色特别是钢骨丰满了许多，不过其实也没有想象中那么好，整部片4个小时说上去很足，但是其实很多地方很拖沓，最无法理解的是火星猎人的出场，对情节几乎没有作用，除了惊喜一下似乎也没了……不过身为DC铁粉，还是一如既往爱得深沉。
#1900 一路的经历让我没法把它当做单纯的一部电影去评价，所有关于这部电影的行动对我就像一场梦。让我追溯起从前那些纯粹的热爱，我想念那个纯真年纪里会为正邪对立中的善落泪的自己，看到胜利曙光降临会为之振奋的自己。能在四小时里做回三年前处于青春节点的自己，这对我而言是弥足珍贵的体验。
粉丝吊打尾灯说你拍的这不是《正义联盟》是《止×耳明》，于是召唤渣导弄出一版《☆囸═図╬聯〆盟←∞》……视觉风格有了，遍地慢镜的作者性也有了，可归根到底还是个无聊的超英故事，拉长了反而更显无聊。第一次看见影片高潮段落结束后还有半小时的进度条。其实人人缺爱个个死老爸的英雄们有很多事可聊，可渣导显然不认为这对刻画人物及团队有任何帮助。都是集队打怪的片子，并不是抻到四个小时就能比肩《七武士》的，对吧？
开场超人的吼叫引发了宇宙的变动，这种史诗气象便奠定了下来。四个小时的片长，剧情的质感也得到保证，缓缓道来的节奏也让史诗感油然而生。即便从过度的cg、升格、音乐也能看出一切流行元素让本片显得很廉价，但是核心的古典主义英雄观却被强调了。电影本身可能三颗星，但是形式值多一颗星，而我们这四年为这部电影投入的喜怒哀乐，毫无疑问值多一颗星——毕竟它对得起我们四年前的期待。
剧情相比bvs来说差点意思，这部正联就是一个英雄组队打怪的故事，简单了一点，也没什么新意，就是配上了扎导一贯的风格观感还是很不错的。因为没有了时长的限制细节变得丰富，情节也很连贯，四个小时的电影绝对不是人类无法接受的长度，除了中段出场的超人，每个人的戏份都很足。
在疯狂辱骂了乔斯维登四年后，扎克施耐德粉丝终于发现他们讨厌的绝大部分桥段都是扎导自己拍的
共分了四次看完，每次都精准在一个小时左右睡着。同志们，不是想办法把人物和故事穿在一起就是史诗好吗，指环王是史诗，这是堆出来的工业糖精。
扎导这个剪辑版几乎改观了我对诺兰蝙蝠侠之后DC电影都很好睡的印象！
Holy guacamole!!! I don’t know how to address my feelings right now; I have the urge to scream, laugh and cry a river all over me. As a DC fangirl for over a decade, I felt like I just had a 4-hour-long orgasm. Seriously, I need to sip some tea and chill for a moment. What the heck just happened? Was that even real?
如果把所有的慢动作正常播放的话应该能在2小时内看完
哀伤的挽歌。
4小时的片子，我3小时看完，平均算是几倍速？有两个变化还挺好，一是各人物的故事都完整了些，有时间容纳了。二是比较无聊的搞笑减少了，风格协调。不好的方面较多，一是情节拖沓，因为那么多线和事的组织并没有很精巧，叙事节奏也不是那么好。二是所谓的黑暗风格也分为中二黑暗和成年黑暗，这部是中二黑暗。三是战斗戏很多弱智场面，各种超能力并不好好运用，配合也不会好好配合。因为编剧就是从情节考虑这场战斗应该打成什么结果，所以就安排他们像弱智一样打出那种结果。四是人物虽然有更多时间去表现了，但是仍然趋于无趣，都按自己的剧本往下走而已。看不出编导敏感的心思。五是镜头实在平平，不是说差，而是全在意料之中，做到了这种比较大成本且高级特效该有的样子，但没有什么想象力，镜头语言平平。
凌晨三点多看完
For truth, justice and Autumn. 难怪扎导说钢骨是这部电影的心。脱离数字荒原，于雨夜中的温柔转身是对这篇神话的最佳诠释。宏大战役之外，用心的人物塑造编织出真正的英雄气质。只有高尚的人才能拍出高尚的电影。JL不会有后续，但至少我们得以瞥见一个迎来英雄时代的恢弘宇宙。（本片全员MVP全员高光全员真人！没有塑料凑数角色！没有黄笑话和蠢台词！职场霸凌有！上司PUA有！各种邪教CP有！
在我看来 这个版本的意义不在于扎克施耐德是否能拍出比其他人更好的正义联盟 而是作为观众的粉丝能否联合主创反推利用舆论施压制片方推出更合适也更让人期待的正义联盟 说华纳是DC的最大敌人实在是一点也不过分//四小时的片长显然也容纳下更多的内容 人物形象更饱满 故事支线更繁杂 同时扎导的影像风格试图建立更为严肃的影像质感 但也由此可见 严肃这种电影气质来自于电影的内核而不是外在//另外超长的电影时长在一定程度上直接筛掉了部分原本只是期待娱乐商业电影的观众 几乎可以说《扎克施耐德版正义联盟》是献给所有为这个版本付出努力的人们 与奥塔姆·施耐德
用两百多分钟硬怼出来的人物弧也仅仅停留在不违和的程度。那些自我陶醉的宗教隐喻、极其突兀的转场配乐、便秘一般的节奏真可谓是‘浑然天成’——只有真正的邪教组织头头才能拍得出来。
扎克·施奈德版《正义联盟》上映时间：2021-03-17（中国）/ 2021-03-18（美国）
英雄联盟的电影套路大抵相同，先简单解决下英雄们的个人心理问题，然后喊喊口号就可以团结作战了，干完仗了再站在高处集体摆个pose啥的。不同于漫威的财大气粗，DC宇宙总有一种“为何青春好似烂泥”的荒芜感与颓靡感。在一座废弃的城里将枪炮当作霓虹戏耍，每个人都破碎，特写光圈是末世。另：为何超人重生时自带长裤？大反派的脑袋像个核桃。
只想说下后记“a father twice over”.当初扎导因为女儿去世而没能完成的作品终于在昨天放出 作为一个父亲 可能扎导觉得自己亏欠女儿 于是在这部作品当中代入了不少自身的情感，所以我认为 是扎导对女儿的爱 成就了或完整了这部《扎克施奈德的正义联盟》，就像小闪说的“with power of love”
四个小时啃了生肉，DC粉过足了瘾，至少故事说清晰了，每个人物形象和经历也足够饱满，老爷终于在大战中体现出了一定的实力，虽然我还是觉得体现得不太够。火星猎人、丑爷、不义联盟、闪点、黑超、达克赛德……每一个伏笔都是惊喜，当年要是分成上下部上映就好了，尾灯版相比真的就是一坨屎。爱老爷，爱DC！
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