哪里才是我彼岸
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
拖沓,凌乱,割裂,食难下咽,漫长难熬的两个多小时。。。
看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品,的确看到了费里尼的影子,只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣,各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂,能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆,但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了,今年的导演自传片尤其多,而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格,而且是因为剧情虽然碎片化,但是真的充满真情实感并且能让你感同身受,再加上十分authentic的意大利风格,真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒,内敛的演法难度很高!PS,网飞爸爸有钱哭,组织了完全免费的special screening,吃饱喝足了。
——不要垮掉
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害,但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系,通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动,而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力,因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说,复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失,但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事,呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情,但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
“我已经尽力了,我不认为自己做的很差。”
上帝之手,用这个并未贯穿始终的意象当片名,太碎太散了,和《年轻气盛》一样,感觉什么都往里塞,那个穆斯林有什么意义吗。。。
看似是神迹。也是残忍命运的链条,似乎推着一个男孩幸存下来,走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明,精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了,我必须走过去,也只能走过去。
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口,他们身后的那不勒斯亮起万家灯火,那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤,从此法比托再也不属于那不勒斯。
奥斯卡电影可难看了,勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了,但是老太太的睡衣真好看。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
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