人生短暂,想做就去做,想见的人就去见。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
1105提前場+映後見面會。
幻灯片式流水账叙事,最乏味也最传统,但对于梅艳芳这样一个传奇女子,我倒觉得是合适的,看她一步步走来的模样,不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生,但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
昔时人已逝,今日歌犹存。
3)电影太碎了一些,没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
38'在舞台上往下看,看到有谁不鼓掌,你就盯着那人唱,唱到他服气,唱到他拼命鼓掌为止
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好,有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话:“慢歌唱的是唏嘘,快歌唱的是反叛。”
2.5
梅姐,我很想你。
看过梅艳芳后全场只剩下四个人,坐在我前排的女人大概四十岁左右,开灯后我发现她在抹眼泪,之后再电梯上我又碰见了她,我提醒她眼角粘上了纸,她把纸拿掉,我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪,她点点头不好意思的笑了笑,18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧,我想问她很多事情,可是电梯停下来了,我也不知道可以问点什么。她走了,我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年,大家都是过得不太顺心的一年。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
开篇质地好,恍惚就是八九十年代港片,角色接个出完场,没新鲜了。每场主要人物过少,来来去去就他们几个,且都无明显的状态迁移,像唱戏,不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋,演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼,到这儿也全被削减给冷毅大方,“香港女儿”精神符号成了,僵僵的,编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具,没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多,好理解,细节出岔子太不该,单说声音,郑少秋唱歌断不会那样,即便日文歌也是细干直的劲儿,梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高,我唱她歌都要再高上四度……这些错够数,片子就是塑料片子,观众只以为随意偷懒,换谁演、演谁都得,小角色特质碍于篇幅只能展露一二,尤得仔细,做好它们并不会费多少钱!高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小,一样题旨先行,不好褒贬人、事,却多些丰满流畅
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
对于来怀念梅姑的人来说,这电影算完成任务了,但泪点都在梅艳芳的生前影像上
出于情怀
佩服梅艳芳的为人,成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题,也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心,佩服她的强大内心,也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益,在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出,梅姐做慈善永远不只是说说。
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