body is reality. body is politics.
承认有部分是没有看太懂的,但是那种感受太美了。
高概念的艺术呈现,蕴含了太多的隐喻,也可以有很多种解读。关于进化,关于创作,关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
不理解!柯南伯格是不是预算没批下来,哪有奇观(器官)?哪有震惊
Howard Shore配乐一如既往的好
柯南伯格又打开了一种迷人的高概念世界,而Saul Tenser最后的变异,让这个概念向前跨出重要一步的同时也升华了整部电影。在细微入里的快感体验中,人们的精神开始扭曲,开始走向悲剧,吃下塑料的Saul,果真是五味杂陈地坦然面对。小K的表演看得我有点懵,我只能强行解释成柯南伯格让她这样演,但还是觉得别扭。
打开肉体的同时,思想也在被解放。疼痛,性欲,艺术,政治,最终升华到人类身体与意识的二元进化。作为科幻片,这个创意赞了,100分钟的故事还很初级,似乎只做了个设定,便戛然而止,但太多线索还亟待展开,柯南伯格要拍个限定剧,我肯定还是会追
漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。
3.5 把人物化,把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式,似乎能习得一点柯南伯格。
对某一议题的探讨程度总是止于表面,与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感,以及与人物同频的思考过程,从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责,妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言,也是当下的警示。
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
脑门上四颗腰果真是太disturbing了
对某一议题的探讨程度总是止于表面,与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感,以及与人物同频的思考过程,从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责,妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言,也是当下的警示。
真变态,这样的人类,能消失吗?他们存在的意义是什么啊,恶心。没了痛感,不会感染,然后还有人长的一身耳朵,拿做手术,摘除自己身体里长的其他新增的器官,就和做爱一样享受了,靠,,,身体上的各种伤口就是他们的新的性器官,这,,所以,最终想说的是,人类通过改造自己的身体,有了吃塑料的能力,然后还遗传给了自己的下一代,成了天生能吃塑料的人,这是好事呀,让这样的人类多些,去消化地球消化不了的垃圾吧。还有一个部门专门打击这样的变异人,叫新罪行部。电影看不懂,不过给的不少,女主的胸真不小呀,还有那两个到处杀人的新器官的女的,也迫不及待的脱光光躺到那个解剖仪器上。不过没看到那个注册部的小女人露,有点遗憾。男主坐在奇怪的椅子上,吃不下食物,最后开始尝试塑料食物,他吞咽困难的毛病消失了,露出了满意的笑容,,,
4.5 Surgery is the new sex. 《Crash》。(我有同款nikon超八16mm胶片摄像机)
看不懂但大为震撼 柯南伯格脑子里装的到底是啥呢
建议和钛一起食用更佳。卖个创意,支撑不起来一个半小时。
为。。的实践。仅仅从这一点上来看,我们确
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年,柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣,变得更沉重黑暗,带着腐朽的诗意,也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激,而是以更接近《孽扣》的方式,将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品(类似《孽扣》中的手术工具)不紧不慢地收入镜头之中,随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
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