------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
哪怕你以造物之名，天地不仁，让人类永恒卒呢，也好过以圣母之名，忽视人类的历史，搞什么无差别对待。最好让斯坦李亲自和导演说说。
属于漫威电影的先天基因问题在本片中表露无遗，当导演的镜头对准海天连接之处从宏大中降下的宇宙观察者却穿着标志性的紧身衣的时候，我们都知道这就已经毁了。试图从故事套路的夹缝中探讨起源、艺术与文明、道德等宏大的命题，然而这些都被湮没在奇怪的剧作中——比如我居然看了一出由陈静女士主演的典型东亚玛丽苏多角恋大戏；或者一群高人一等（所谓神，fine）的族群聚在一起高高在上地judge地球人并决定我们的生死，而分明他们拥有跟我们一样的懦弱与卑劣，这根本就是殖民者的既视感；最后共情的落脚点居然是如同中华神话传说一样的神仙思凡？！再优秀的导演与演员也拯救不了如此畸形的失控，虽然本片动作戏意外地好看，朱莉与马东锡的感情戏意外地好玩。陈静女士与麦登真是毫无火花，他俩站在一起简直用生命诉说我们不熟。
打戏设计还不错没有犯一打到就切镜头的好莱坞常见错误
P.s.全片最佳当属马东锡女武神cp，好看死了。
5/10 boring boring boring
7分。虽然确实全员PPT演技，但是哪有说的那么差啊（所以上到四星吧）……这是一部充分到字面意义上的正牌“全球电影”。虽然确实不太符合超英片类型范式（但是看到导演是赵婷，观影期待就得管理好不是么），但是在“世界搭建”方面是相当出色的，给出了一个对世界文明的反人类中心视角的解释并且还挺自洽的（这应该是赵婷带来外部文化视角吧），尤其是这次反派设定并不是出于邪恶或者愚蠢，而是在“不同的正义观”（美队3发展出来的）基础上星际“尺度”的物种间的冲突，逻辑很值得一说。当然槽点也很多，大女主感觉换成AB都没啥问题……以及赵婷这个谜之分散站位也太尬了。全片最大亮点应该就是宝莱坞以及电影自指的段落，估计赵婷拍得也很爽……
漫威“纯无语天花板”之作，拍得不错，下次不要再拍了。深刻倒也没有，fun也没fun起来，大概是——赵婷：我想这么拍。漫威：不，你不想。七上八下弄出这么大动静，其实本质上还是一场“小打小闹”罢了。哎，算了，倦了。
这世上很多战争或许可以说立场不同，但二战，尤其是抗日战争，毋庸置疑的正义之战。原子弹下无冤魂，他们不该死吗，那个年代的每个日本人都是军国主义的组成部分。南京城的30多万同胞，慰安妇，731的试验品，我们打了14年，死了3500万啊，他们才是真正的冤魂。
当然最大的问题还是MCU夸张的流行与成功几乎已经定下超级英雄电影明晰的边界，内（创作者）外（观众与市场）都很难逾越成见式的定义。《永恒族》最大的问题对于人类文明走马灯一般的“观光”和不能自洽的剧情漏洞症结在于此；这个时代很难再看到《守望者》和诺兰版《蝙蝠侠》的原因也在此。
最幸福美满的是黑人兄弟
Such a sexy movie. 这是我这几年看过最好的漫威电影。人物都是很鲜活的，一种神性和人性的平衡。虽然讲了很多呆头one liner，依旧是最不假大空的超英之一了。同时导演对于人类文明的描绘充满了一种可贵的悲悯情怀，小到被踩碎的浪味仙，大到对一个文明的叙写。同时！我知道Thena会很hot 但没想到那个Druig boy也很hot。同时，representation matters, the first 亚裔女性大女主, the first gay character (paper boi), so excited!!! 4.5
是一部不同气质的漫威电影，漫威敢于找赵婷执导超英电影是需要勇气的；很高兴赵婷也带来了一部非常文艺气质但又不输商业元素的漫威宇宙电影，永恒族是有史诗感的，虽然娱乐性稍微欠佳，但可以看到漫威在尝试不同的故事风格，试图延续其之前十年的辉煌
疼痛感、濒死感都做得很到位。黑吃黑的戏码有点缺乏说服力。简介里说是换位硬汉片还蛮确切，把女主换成男的也完全行得通。
感觉赵婷的美学和漫威的调性还不算是很match；突然有人性的变异怪物很有趣，但是不知道为什么最后又变成了一个工具人；主角们全球旅游似的到处跑，如果不是好莱坞的加成成品估计和国产的二流冒险片不相上下。不过，有个人的东西，总是要比重复的复制要好点的，难怕它需要适应；此外，这是一个集政治正确之大成的电影，这其实也很迪士尼。 / 2022.1.25 广州家
是一部不同气质的漫威电影，漫威敢于找赵婷执导超英电影是需要勇气的；很高兴赵婷也带来了一部非常文艺气质但又不输商业元素的漫威宇宙电影，永恒族是有史诗感的，虽然娱乐性稍微欠佳，但可以看到漫威在尝试不同的故事风格，试图延续其之前十年的辉煌
神现则人灭，神灭则人生。永恒之女性，引人类上升。
在上面那个灵堂不远处，写着几个大字。是拉贝说的：
属于漫威电影的先天基因问题在本片中表露无遗，当导演的镜头对准海天连接之处从宏大中降下的宇宙观察者却穿着标志性的紧身衣的时候，我们都知道这就已经毁了。试图从故事套路的夹缝中探讨起源、艺术与文明、道德等宏大的命题，然而这些都被湮没在奇怪的剧作中——比如我居然看了一出由陈静女士主演的典型东亚玛丽苏多角恋大戏；或者一群高人一等（所谓神，fine）的族群聚在一起高高在上地judge地球人并决定我们的生死，而分明他们拥有跟我们一样的懦弱与卑劣，这根本就是殖民者的既视感；最后共情的落脚点居然是如同中华神话传说一样的神仙思凡？！再优秀的导演与演员也拯救不了如此畸形的失控，虽然本片动作戏意外地好看，朱莉与马东锡的感情戏意外地好玩。陈静女士与麦登真是毫无火花，他俩站在一起简直用生命诉说我们不熟。
如果他不这么做，那么所有人都要死。
终于知道为啥引进不了了！耽改都不允许，这男男kiss肯定没戏啊，之前还以为是广岛那里的剧情。虽然在大银幕看穿紧身衣的少狼主和雪诺争“瑟曦”一定很有趣。
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