故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
Stop!Fucking up!My ending!真正的影迷都是连环变态杀人魔,谁毁了我的电影,我就刀刀捅进去让他血流成河!
要不要这么小气…好歹隔壁小电锯还舍得用血浆..
为撒这些经典IP都要重启毁形象…[捂脸]
麻绳专挑细处断,厄运专找苦命人。在哪个国家都是一样的,底层人没有话语权。
对着镜头讲话不太适合简奥斯丁的片子,太现代了…
Strange British accent + Fleabag flavoured vibe
……不得不说,这不是fleabag wannabe吗
太糟糕了,除了女主好看,风景不错,简直不知道还有哪里好...完全不忠实于原著,也没看出来想对奥斯汀做出什么超越,女主从隐忍,内心深沉变为调皮可爱的现代人,这倒没什么,但是不顾别人感受,在宴会上说出她妹夫本来先喜欢的是她,简直不可原谅,这不是奥斯汀最讨厌的那种人?怎么会是她笔下最深情的安妮?期待的台词全都删了,除了half agony half soul这句真爱担当,其他的只有eliot先生的对白最精彩,导演是最喜欢他和安妮这对cp吧,wentworth虽然是个海军,也不用被衬托成一个野蛮人吧...好久没有看某部电影想吐槽这么多...三分给女主和她与eliot调情部分的对白吧...
我以为女主不会蠢到手机录音没有备份就去找社长对峙,但我错了,女主忽高忽低的智商真的让我着急,还有韩国警察也是sb脑袋有坑,非要开枪打女主才可以吗,直接爬上推土机给女主抓下来不就得了,那么大块头对付一个十几岁小姑娘还需要用枪
女主拥有果敢,坚强的性格,不惧困难,的令人佩服的精神。
少女与纹身,少女与挖掘机,宁静与轰鸣,种种不和谐因素是对坚强,无力,无奈,反抗别致且深刻的象征,金惠允大荧幕首秀即是满满的表现力不负演剧时带给人的期待。
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂,谁想这样?!还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。封它于文艺却裹挟于商业,探讨于卑微却激昂于讲述,没有伦理的束缚,只让你知晓人微言轻的困顿。卑贱的百姓面对肮脏的政权,推土机是内心最后的倔强
双反派的设置可以。
说实话,我开始对这部电影有期待,但是看过之后又觉得很一般,其实就是社会底层民众与诠释和社会矛盾之间的冲突。
還真就做成了粉絲向續作,依靠這個思路加規則吐槽原班人馬回歸可看性還是很足的,最後結尾反轉雖然挺無語但按照粉絲向續作的主題也算情理之中,不過原作只看過第一部毫無情懷的我來說共情感大打折扣,而且很多砍殺片一直有點問題還是一直在
和《万圣节》这种只要混个脸熟、保持一个姿态相比,《惊声尖叫》系列的新入坑壁垒我想还是有点高了。一边在早已模糊的记忆中困难地厘清旧人物关系,一边还要不断忍受话唠式的恐怖文化评析与解构,其实是有点烦的,虽然这或许也是它的趣味所在。但在当下,我觉得就像和可能出现的弹幕吐槽在抢着爆梗一般,显得多少有些多余而简便。
本来想打三星,但看到最后开推土机拆家招牌是中华料理,还有红灯笼就觉得不可以了
世界上需要更多像惠英一样敢正面刚,甚至举止恐怖的底层女性。影片没有太多的惊天骇俗的场面,平淡无奇的剧情,讲述少女心中的独孤和生活压力下的痛苦,她坐上推土机,做了违背祖宗的决定……
30厘米尖刀插入人体的 作用,甚至不如一个大头针,你们外国人的血,都是带有自我修复粘合作用的吧,而且是瞬间的那种。你们竟然让身中数刀的孩子从医院赶来救你们的狗命。
什么鬼啊乱七八糟的 编剧和导演知道自己在干嘛吗……狗屁不通
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