看能不能超越"破"
在这个世界里,别人说什么你都信一切就会乱套
说完这句话之后,我仿佛也能好好道别了,向那些角色说出这个迟来太久的再见,还EVA一个我想要又抗拒的结尾。其实我一直问自己的是,如果我是真嗣,我会怎么样?但我们都不是真嗣,我们有自己的痛苦和犹豫,一步步艰难地成长,我们的故事也值得诉说,起码有那么一个时刻,他们真的都过上了那种自己梦寐以求的生活,那种没有EVA的生活。再见了,所有的evangelion,我接受所有的痛苦,我该长大了。
伴随成长的同龄人如今早已不再中二,而是被现实裹挟的油腻麻木,一路走来早已懂王,但内心还是存有最初的纯真,所以结局充满了迎合粉丝的和解,算是不意外的终结了,就是人物关系太强行了。最可惜的是各种设计再也没有了当初的神秘感,过分的设计对接单纯的终极目的充满了迎合时代时尚的多余剧本设计,最后节奏直接可谓拉稀,创意枯竭再也没有曾经剧场版的神级惊喜了,失望至极。
和与少年时代隆重的告别仪式
2001年小学时地方电视台第一次看。2013年看剧场版才知道是当年的《天鹰战士》。不可能引进,票没法补了,车可以先上。
小狗君,你长大了啊。
EVA从来都不止是一部巨大机器人战斗之类的宏大叙事作品,反而永远都在扣每个人内心这个题。前一阵刚回顾了TV版真嗣“不再关注别人眼光而接受自己”的心理咨询,这部里面第一次描写了碇源渡的心理,那段想必每个心思细腻的人也都能感同身受,也让他的动机第一次立得如此稳(虽然还是挺反人类的lol)。最后司令承认自己一直在逃避,而真嗣也真正成长,真的是完满的终局作品了
谢谢你,庵野秀明。
终于结束了,终于回到一个没有EVA的成人世界。说实话我早就厌倦了真嗣的哭丧脸,宁愿他变成一个普通而又快乐的大人,虽然最后一幕我又开始想念少年的他。“我的哭泣救不了任何人,所以我再也不哭了。”受够了劳模明日香永远做最帅最徒劳的牺牲,喜欢过,放下吧,解脱了。
所以我从来都不觉得孤单
耳机把我和外界隔绝开来
一开始党争震怒,没看,热度下去后看了一下,算完美收官。
哭晕我。
“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完,新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完,现在的我和过去的我和解了,能继续前进了。对于那个年代的观众来说,这部剧场版是童年的终结。
在视觉效果、表现形式、艺术风格、概念、信息体量、内核、情感、情怀上,最初的TV版到旧剧产版到前三部新剧场版的完美叠加。在技术应用层面萌发了下一个世代动画电影的先驱性。是自我风格的终极进化和极端自我陶醉,也是EVA这个IP和象征的总和、升华和告别。如果已经完成的一大人生愿望是在电影院一口气看完了前三部新剧场版,那么下一个重要愿望就是在电影院一口气看掉完整四部。
真嗣长大了,成熟了,即使这个世界人与人之间永远无法消除隔阂,永远无法彼此理解,可真嗣还是选择去接受去热爱这个不那么完美的世界。ps:26年来一起热血过、笑过、痛过、哭过、孤独过,感谢EVA陪伴我一起成长。爷的青春结束了~
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去,但即便如此也还是在努力的活着,努力地爱着,找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒,用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂,当推开天堂之门时便会发现,里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后,让我们合上画卷,伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词,新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景,仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
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