被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黄狗和花妞有点惊喜，商业烂喜剧有点新鲜的世界观也还不错
看完后感觉阿震的生活太有趣了，一夜之间万物都可以沟通，连马桶都活了，生活不再乏味和孤独
舞台杀人计划的高潮那一段还是拍得不错的。结局还是太温和，编剧下不了狠手导致中途半端的感觉。
作为一个喜剧故事，点子和创意挺有意思的，感觉看起来挺新奇的，不过也会想起《你不是一个人》。故事还是不够饱满，后半程进入俗套模式，结局有亮点，哈哈。其实可以学《动物管理局》，正片虽然一般，但衍生的剧集在编剧上更精彩，这部剧也可以试试。
拍出了大部分婚姻的样子 不得不接受对方 忍受对方 每天刺耳的榨汁机声音 不确定要不要推开的疗养院病房门 故意推倒的啤酒罐 费心费力的早餐晚餐 婚姻是困兽 每一步都是牢笼 都走向更深更苦的现实 我愿意给它打五星 婚姻就是如此可怕的啊
无趣 所以现在精神疾病还是这些俗烂编剧常用设定呗 但既然用这个设定就麻烦去了解相关基础知识 不是跟这瞎用 都多少年了还在精神病和神经病混用 这tm是一回事嘛？何况还是出自精神科医生之口 乱七八糟
艾灸越来越像是传销。跟什么活力霜、正骨康之类差不多是一路货色，宣传能医百病。
艾灸越来越像是传销。跟什么活力霜、正骨康之类差不多是一路货色，宣传能医百病。
最后以为死了，结果活着，以为失忆，结果看了以前录像又觉醒了xp镜头一红……
就还行，意识到中国漫画居然先影视化了，我觉得这部已经超过许多漫改电影了。轻喜剧嘛，没那么高要求，可惜漫改的受众极少众，原著如果再有名气点，挨得骂或许会少一点。再者，漫改还是适合电视，电影显得情节割裂又主题不明了。
你我，是否在修行？
中年危机，婚姻危机，中年人的婚姻生活，或许这就是很多人的现在的生活，无趣，无味，却没有人愿意打破这一切，如同行尸走肉般的生活着，像是在等死，或者说等其中一个人鱼死网破。或许这就是人生到了中年必须修行的过程，这修行应该怎么做，怎么才能做好，这都是值得我们反思的
失望！！竟然没死。。。好想看真的死掉，很需要
一部如真实生活般生无可恋的电影，提醒你要如何生活。婚姻里，最严重的错误，无非如此。而选择在这之后，继续活在其中“修行”，也难说是一种勇气，或者宿命～
看得我真替太太着急呀。一开始的那两个灵修老师我就觉得不对，言辞语气生硬蹩脚，是出来贩卖灵丹妙药的，结果太太就被骗了。除此之外，她还把安宁、福庇寄托在药丸，健康果汁，各种灵修的器物上，那怎么可以？不求外物保护，应当是修行的目的。
集合了多种禁忌的隐藏关卡型虐恋，做了不少铺垫，但还是少了真正意义上的呼应，形式上的情不自禁无法动人。
某种程度跟阿彼察邦的《记忆》是撞题的，前者用声音轰造梦境为记忆线索，而钱翔太小儿科了，单用声音做臆想去探索婚姻生活和人们心里无底洞的修行。所谓修行，是电话狂响的躁动慌鸣音，是狗乱吠的暴躁音，是饭桌上的咀嚼声，是酒店浴缸的水流声，是婚礼上的礼乐声，是贯穿全剧的颂钵echo音。钱翔做不到从头有逼格到尾，只能落地踩脚婚姻状态，人物状态，两者乱蹿。早在严复生出走60min就可以早早结束，导致后面20min完全失控，完全是陈湘琪撑起了一场又一场的戏，手持摄影的抖动没有加剧人物共情力，只让观众观感泛滥成灾。太空了，太白了，以小文本显大格局显然做的不好，但是比起那些电视剧电影，这完全是一部电影思维的电影。期待陈湘琪的第三部家庭奏鸣曲。 @2022-04-13 13:43:49
男主太不负责任了，自己想死还要脏别人的手。
又是一部只有段子没有故事的片子，浪费了一个还算有点新意的设定。
灵修改变不了中年夫妻静如死水般的生活，只会陷入过度的自责和非常的想象，不免产生心魔，他们缺乏的是沟通。
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