根据同名舞剧改编 书生刘彦昌进京赶考，途经九华山，看到圣母祠中三圣母的塑像，倾诉了他对圣母的爱慕，并在圣母的纱巾上题诗一首，抒发他的感情，然后倚柱而睡。三圣母对修炼生涯本已厌倦，又为刘的题诗所感，对刘产生感情，但神权天威的压力又使她产生矛盾。后经刘彦昌的请求和鼓舞，圣母终于冲破封建的束缚，把自己的爱情献给了这个书生。三圣母的哥哥二郎神得到哮天犬的报告，赶至圣母祠，要杀刘彦昌。三圣母举起法宝宝莲灯，打退二郎神，救下了刘彦昌，然后和刘彦昌同到人间去。一年后，他们有了一个儿子，取名沉香。在亲友们祝贺沉香出生百日这天，哮天犬变成江湖艺人混入刘家，乘刘家欢乐之时，盗去宝莲灯。顿时天昏地暗，狂风大作，二郎神率天将杀来，凭借宝莲灯的威力，将圣母擒去，压在华山脚下。哮天犬正想杀害沉香，恰有一位仗义的大仙路见不平，将沉香救去。刘彦昌每年去圣母祠凭吊，回忆当年情景，感怀愤恨不已。15年后，沉香长大成人，跟大仙学得一身武艺。沉香与群孩游戏时，发现自己没有母爱，回山追问大仙。大仙点化他入梦，在梦中母子相会。沉香明白自己的身世，梦醒后下山救母。途经圣母祠，以纱巾为记，认出刘彦昌，父子相认。大仙为了锻炼沉香的勇气，将仙杖变作一条巨龙挡在路中，沉香与龙大战，龙不敌，变为巨斧，成为沉香使用的武器。沉香来至华山脚下，与二郎神和哮天犬交战，二郎神敌不住沉香，又企图以宝莲灯之神力，制服沉香。但是，救母的正义心情使他获得力量，沉香劈倒哮天犬，夺得宝莲灯，打败二郎神。之后，沉香来到山顶，用斧劈开华山，救出圣母。这时，刘彦昌也赶到，夫妻、母子终于团圆。
阮凤仪无论在表达立场，还是叙事方式上都有着女性的敏感与细腻，但情节选取和剪辑方式上却有着并不适衬的粗愣。情感的曲线在大开大合与润物无声之间，并没有找准峰、谷，以致于那些共鸣变得很是零碎。不过，作为一部长片处女作，阮凤仪是找对了导演的创作方向的。看着林嘉欣对于表演的游刃有余，希望方郁婷未来也能如此出色。
画面表现力毋庸置疑 不过作为前传有些魔改得过头了
没有维瑟米尔，就没有凯尔•莫罕
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
虽然主角不是“白狼”，但不影响这是一部剧情和呈现都还不错的动画，略显血腥重口的影片，最后竟然被男主的爱情感动了。刻意制造怪物从而让猎魔人有存在和被人需要的必要有点以患养战的意思，当然不可取，女反派的以暴制暴也不能说是对的，所以最终都没有好下场。女反派还挺美的。
电影仿佛像截取出来一段时间的生活，一切感情和事物的转变都还在潜移默化，人物没有彻底蜕变，也没有幡然醒悟，他们每日生活仍旧劳心费神，一样缓慢地伴随着时钟指针在行走，但总归在走，快乐和痛苦此消彼长。
我恨东亚家庭，宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗，它腐烂，但我靠它活着，窗外是一个好消息，但我仍置身铁笼子。
很真实细腻的一部小家庭影片，中途数度想要落泪。芳仪和马的那场戏实在是点睛之笔。留白很多，看完回首又会觉得什么都讲明白了。这就是生动地描绘了一个普通平凡，但每个人都能共情到的小家庭。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》，中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
算是用心拍华语片，平稳，冲突少了点，感觉应该有个剪辑版才合理，完结得太突然，沙士那年的境况居然和现在如出一撤，发烧，取样，隔离。当年龟速的拨号上网
霍乱时期的台湾电影，总要表现霍乱时期的亲情，瀑布是新冠，美国女孩是非典。时代大背景，只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活，即便着重呈现冲突，也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜，又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢？
无处可去，只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
现在回望03非典这个特殊节点 哪怕两岸的气氛变了 个体家庭冲突中的温馨依旧；看吵架的妙处就在那些没有讲出来的内容 也许女儿最不想成为的真是妈妈 但那匹心中的白马却会一直陪伴
老爷子挺牛逼啊，但是剧情发生时70岁就有杰洛特了，然而杰洛特当主角时老爷子都四百多岁了这时间线就硬来，杰洛特后来应该是拼命攒钱植发了，不然怎么当打桩机
情节紧凑，人设清晰，动作流畅，看过就忘：成熟的动画电影。
好像每个人在各演各的，如果单独拎出来算不错，组合在一起完全无法让人相信这是一家人。但如果导演确有用角色指代不同立场的意思，那……也算成功吧。母女关系处理几乎是《瀑布》的反面，没有爱也没有恨，就像两个雌竞的女性，让人很不舒服。
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
讲不通就打，毫不比比，在动画电影的形式中，血浆喷洒也比真人电影设计起来更无拘无束~
每个人物都有我不喜欢的地方，妈妈的软弱，爸爸的暴躁，女儿的自私，大部分时间就是一个disfunctional的家庭，但是最后还是看哭了，因为这个家里的每一个人都是爱着对方的。我应该和方仪差不多年纪，03年的书店网咖里放BGM都太过熟悉，Covid疫情下再看SARS也是很感慨。
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格，不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩，也只不过在美国生活了十年左右，小学一年级还在国内，高中回来了，脑子却留在了美国，成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话，她们在美国还要靠剪优惠券过日子，身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗？为什么这么痴迷美国，这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色，虽然也是美国粉，甚至选择了西方的信仰，但在子女教育上却依然是中国家长这一套，骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩，不但与中国家庭教育产生冲突，而且对他人的疾苦虽看在眼里，却终无法体会，只能一直蜷缩在自己的精神角落，选择逃避一切不如意，拼尽全力也想回美国，但现实的碰撞终让她醒悟
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