还记得《阿甘正传》一片中，阿甘与美国总统握手的电影特效吗？其栩栩如生的效果，曾在全世界引起了一阵风潮。其实早在此片之前，导演Carl Reiner就曾经尝试将当代喜剧演员们的演出、与过去知名演员演出的老片，剪接在一起。因此造就了这今天所说的部创意十足的爆笑喜剧片《大侦探对大明星(Dead Men Don''t Wear Plaid)》。
此片可说是对40年代的侦探电影致敬的作品，由Steve Martin与导演Carl Reiner共同编写，史蒂夫．马丁饰演一名私家侦探，受命调查一名科学家的死亡真相 ，但是在调查的过程中，他遇上了一大群稀奇古怪的嫌疑犯……
为了与那些经典老片中的影像片段剪接在一起，全片采黑白两色拍摄，如此片中新旧两代的演员，才能天衣无缝的连接在一起。影片利用巧妙的剪接和导演技巧，把好莱坞大明星集体搬上银幕，加以戏谑逗笑，对影迷而言实在是一种无上的娱乐。《刺鸟》女主角雷切尔·沃德，在片中扮演一名性感的客户。
Dedicated to the ones who had to depart.
3.5 吾心安处便是家，若是千疮百孔的心灵呢，便成了无依之人。她路过一段段的人生，所有的情绪都若即若离，无法融入。从漫无目的的孤身上路，到轻装上阵的再次出发，也许完成了自我和解吧
他们抱怨美元的保证，但还是插着美国国旗。
纪录片不是文艺电影。Nomadland是从nomad游民来的，翻译成无依之地，文艺到完全错误，女主强调：我不是homeless，只是houseless——我不是没有home家（依），我只是没有house房子，房子不是家，不是依，我有所恋，所以有所依。这文艺腔显然从《老无所依》来，但跟《老无所依》比，真的好意思夸这电影好么？前面大半段弗兰西斯用影后演技建立起来的贫苦形象忽然大段引用莎士比亚开导小年轻，搞不懂这电影到底要以小见大反映社会还是悲悯地讲述一个找别扭的失败女性，这两者单拍都是好的，可混在一起，那就成了荒谬的调和矛盾，始终找别扭是讨厌但伟大的，可因为有一群人这样、有体制原因这样，女主变成了纯粹的zuo——为什么要这样找别扭？而体制困境因为有找别扭的人变得不再冷漠刻毒，是你要找别扭啊！赖谁
我们有多孤独，就有多自由。非常私人化的体验，钢琴曲像梦呓一般。总有一天，我们会再相逢。See you down the road.
2022年，在曾经喧闹的上海居家33天，也是一种Nomadland
OST用得很扣分，Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭，毁了我好几次观影情绪（没有说Ludovico Einaudi不好！）
拒绝港湾，回到最初梦碎的地方，然后再转身继续走下去。真正的公路片。
8.5。以为是社会议题，导演却更侧重精神方面。不是积极或消极如此二元，而是过程和升华。有无尽的自由，也有无尽的孤独。女配角说出的所见之美想起银翼杀手中的名台词，人和仿生人在精神上有了那一刻的共通。
4.对新自由的欲望的追求
配乐很加分，她举着烟花对着空无一人的房车基地说“Happy NewYear”的时候眼泪就流下来，自她的爱人去世以后，她的故乡只有流浪和自由。其中最喜欢的一段“我75岁了，在划皮划艇的时候见过许多美好的事物，在艾达荷河边，我见过一家子麋鹿，在科罗拉多的湖上，白色的鹈鹕落在我眼前，雏燕刚出壳，小小的蛋壳从悬崖落向水面，白白的在水面上浮着，那一切简直太美妙了，哪怕我即刻死去也值得”
狂风摧残五月花蕊娇妍
太有同感了。生命该是流动的，我却困住了。等待一个可以任由思绪松弛下来的时刻。需要一段时间什么都不做，准确地说还是要干点儿什么，就是思考。
都市生活对空间占有与不确定性的驱赶不可避免，乡土游牧却又饱含自然性风险。似乎“房车”在二者间做着一种温和的调停：给你空间，给你流动。
你以为是没有目标而选择居无定所，但事实可能恰恰相反。一个人在内心真的需要某种支撑，哪怕是一种执念，也能指引你方向。当能找到生活里的那种很具象的意义所在时，就能收获一些觉得“死而无憾”这样的时刻。这样的时候可能可以多一些，因为它们无疑就代表着幸福。
看到Fern处理掉回忆里所有不舍得丢弃的物品这段，她回到和Po以前的家，后窗有一大片荒地，直到远处的山脚下。我在想，人存在世上的价值到底是什么。
很喜欢这样的质感，接近纪录片的真诚。感谢导演，给了我宁静的片刻。
在这个潦倒的时代，她不得不逃离，即便些许留恋与施舍，也换不来心灵的慰藉，因为这是她为数不多的高贵。科恩嫂这个角色塑造得太棒了，影后有希望。
没看出有什么特别的深意，只是一个寻常人的寻常故事吧
我们有多孤独，就有多自由。非常私人化的体验，钢琴曲像梦呓一般。总有一天，我们会再相逢。See you down the road.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
