70s怀旧情绪与霍夫曼之子,精心设计的运动镜头、迷人的角色和亲密的对白一样不少。
什么鬼!看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事?!导演本人是不是lock down里光看日剧了?!最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了,一堆PTA粉参演,跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
3.5 主体思想:男的都是烂人。 镜头控制力没话说,希望下部电影找个好故事吧。
“不可能事事都顺你心意啊”
3.5 主体思想:男的都是烂人。 镜头控制力没话说,希望下部电影找个好故事吧。
PTA最轻盈的作品,依旧充斥着奇怪和迷人的味道
美国风情画一样的影片质感,味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长,简单的让男主一帆风顺,创业有成,是不是某种意义上的偷懒呢?
剧情并不低幼,还挺内涵。小马又美又萌又可爱,招人喜欢,歌也好听。闺女问我最喜欢哪只小马,我纠结半天选了一个,结果她说,我都喜欢!
剪辑、构图、运镜都是一流的,故事差点意思,后半段水时长的情节太多
SG变得好有魅力😳身材可以啊,长发挺适合的,没能在小镇滋味继续看到怂男演出,能在这电影看到挺开心的
挺不错的
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
A sweet story!音乐也很喜欢☺️真希望大人的世界也和孩子们的一样,没有阶级,没有分别心,只有善念
多羡慕他们可以理直气壮地把一切抛在脑后,肆无顾忌地奔跑……
总是要在经历过种种之后才会发现最爱自己的人其实一直在身边,尽管这个人可能很幼稚很不成熟,但他就是最爱你对你最好的人啊!
friendship is true magic~
尤其在当下这个节点,更为重要。
一天看下来n部颁奖季电影,看得脑瓜子嗡嗡的,直到看到PTA才开始享受起来,拍的竟然是那么流畅、避重就轻,果然有才华是可以为所欲为的。
整个故事线基本也是男女主角爱情与事业的来回交叉,舞台也发生在洛杉矶,但与《Lala Land》相比不管是爱情还是事业,包括主角的外貌和才能,都普通平庸许多。男主角总是见色起意,但从生活中寻找商机的能力很强。女主角势利眼,总是希望靠寻找更好的另一半来发家致富,但眼界和格局都广于男主角。这种爱情中的功利与浮躁,当代的中国观众应该是一看就懂并且习以为常,难有什么新鲜感,不过PTA对影片服化道、摄影、音乐等的整体把控,还是能够给观众带来当年LA的真实体验,与《好莱坞往事》组合着看应该不错。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
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