这么长,为什么不拍成美剧呢?没什么吸引力。
北欧玄学之旅(不是)电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
逻辑莫名,萝卜开会,驴马杂交……
不得不承认,即便我很不喜欢这种故事,更讨厌中世纪血暴脏的背景,却依然被瑰丽的诗化镜语震撼良久,何况这是所有《王子复仇记》翻拍版中,将皇后角色挖掘最深最彻底的一部。尽管,我还是不喜欢它。
这片是西方对东方文化的恣意淫想,空有壳而无心,空有虬龙、太极等符号的堆砌,更别提片尾哥斯拉似的怪兽大战,直接击穿文化次元壁,实属汉堡里夹大鹅,煎饼卷三文鱼了。尚气的演员浑身透着土气,梁朝伟紧身裤下的小腿看着就没战斗力,十环帮存在千年也就混混规模,梁朝伟是把尚气培养成杀手了但也没饿着冻着他,这两兄妹怎么就把他爹当成世仇来对待了。
女巫我不太吃,这个我也吃不下x 他俩演母子会不会太那个啊x 但有一说一火山裸体肉搏真的有点戳我xp....
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
冰岛风景大型宣传片,文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
视觉效果拉满,魔改剧情垃圾。把莎翁的性格命运悲剧改成了蛮荒砍杀游戏,有这爱好去改别的故事去好吗?
并非一味追究仇恨,更多在于雪恨中,在血腥里表达出理性。循序渐进,步步为营,重情节。虽没直接的拔剑相向,但却更耐看。
就只有“好看”和“好听”,私以为故事跟去年《绿衣》是两个极端
太舞台剧了,不太喜欢这种莎翁一样的台词和这种寓言一样的剧情的,但是拍的真的不错,很喜欢这种舞台剧放到电影里面的表现力
可惜了,氛围感较前两部差不少。而且白天像权游,晚上像灯塔,又总有一种抽离感。
一开篇10分钟都是标普我是没想到的 还有种真三国无双的即视感 然后港普+标普+台普占了总台词50%吧 厉害了!明明很舒服的普通话 被豆瓣网友说尴尬?这是多么民族自卑?我是觉得他们很厉害 普通话比我的煲冬瓜好太多 特别是陈法拉!梁朝伟原来这么帅的吗 笔挺的身躯体态秒杀国内一大堆年轻人 这么爱老婆 为她放弃权力力量永生的男人怎么会是反派?所以尚气才是反派是吗?懵了哈哈哈哈 元华叔叔依然硬朗 啊 经典武大场景 巴士+脚手架,中国元素 神兽太极寺庙烧香竹林桃花源,还有漫威武打动作天花板(对比洛基doge) 比预期好太多 漫威对文化多元的转播还是很得力的 各色人种(包括紫色doge)的英雄上演着正义/邪恶的阴阳平衡/互换交锋 不能不爱啊
这部杂交电影不费吹灰之力做到了。
不确定《王子复仇记》在大银幕上的这么多次改编是否是可取的,但剧情确实亮点不多,算是及格的史诗片吧。与导演的前作相比实在过于平庸,这部整的过于商业化了。我感觉北欧神话元素还是少(可能是制片方给剪坏的?),以及皇后那一条故事线没有展开,很可惜。
北欧的色调风格很到位,历史文化也还原的不错,剧情就是原版的王子复仇记。但是,重点来了但是这片子没有史诗感,如果看过导演的成名作《女巫》,明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙,就是乡下闭塞农村那模样,跟前段时间看的《牧羊人》一个味,男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏,观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗?除了寥寥无几的几场打斗戏外,大量的舞台剧台词,各种诗意的对话,割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话,估计下边能睡着一大片,在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的,永远get不到安雅的美,者已经是我看的第三部她当女主的电影,对我来说她长的真的好奇怪。
间歇性莎士比亚式的台词配上北欧的壮美景色、古老神话色彩、以及电影营造的恢宏气氛颇有一种史诗电影的气质 总之 在这个时代 这样的电影真是太难得了
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