看了看青根的大概坐标位置，那是在村北小树林里。, 那地方我熟啊！那可是我经常和柳妹子打闹嬉笑的地方，你别笑话我，虽然柳妹子是个NPC，可她长的那真是，村里有个姑娘叫柳妹，长的好看又善良，一双美丽的大眼睛，身材没得说，可惜柳妹子已经出嫁了。, 我当场就成雕像了，胖MM是重了点，可近距离看去，那哪是胖要我说最多是丰满，对，就是丰满。, “就知道你没看，还不快点回家看去，一时半会也说不明白。”。
我捞，我捞，我是快乐的捞虾工，眼看着鲜虾的数量，在十数十数的增长着，刚才找不到红颜的郁闷，也消散了不少。, 上吴大厨那申请学习烹饪，不过需要我帮他割来100块猪肉，因而学得解刀术。, 先互加好友，看了胖MM的名字，我又小小的鄙视了她一下，胖MM竟然叫飞燕醉酒，太没有那个自知之明了吧？难道胖MM分不清，自己到底应该是玉环还是飞燕，丰满就丰满这可是不争的事实，做人就要敢于正视自己，套用某超重女同事的话，“胖，也是一种身材！”。
去的影院不好，3D太暗，最后看得我有点头疼。
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
稍稍超出预期，皮克斯的水平依旧令人放心，这次的国语配音挺棒的（毫无违和感）。享受当下，享受生活！
皮克斯的精妙和伟大，是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来，没有一点说教和故作高深的痕迹，一切表达自然而然，随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药，结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种，回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想，那些虚无缥缈执念和奢求，开始自省，不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着，享受每日的阳光一草一木的美，被人疼爱被照顾，已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图，也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物，在知道有了孩子那一刻，我也找到了自己的22号。
皮克斯的动画，依旧温暖人心。我们要找的不是目标，不是意义，只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点，后半段基本猜得到剧情，没有惊喜。
想起我在北京一个人上下班的日子，我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴，也望生活多善待我一些。
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁，资质平平，泯然众人，早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活，却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提，大概是此前被老母亲保护得太好吧。（话说回来，这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了，时局不可谓不艰难。）
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理：不要老问目标是什么，不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪：问对问题，给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然，安慰固然是有必要的，但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢？把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理，而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态，而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题，无疑是投机取巧的做法。
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
2021年第一部5星作品。当时第一支预告就预感“不简单”，没想到能这么好。主旨完全感同身受，100%沉浸式体验。皮克斯作为我从小追到大的动画工作室之一，直到现在我依旧很好奇它究竟有什么魔力能够用独特的想象力把我的心里话说出来，平常而不平庸。如果有机会，真想体验一次杜比影院。
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了，才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了，请珍惜身边的一切，耗子尾汁。”
看完出来，走在人群熙攘的商场里，精神有些恍惚：我在大海里么？
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
喝下这碗鸡汤，哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标，而只是灵魂想活着那一瞬间的火花，还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中，如果我们看待生活的方式没有变化，梦想和目标根本拯救不了我们。别执念，偶尔忘我，jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
8.5分。故事太合理，太完整，非常正确。少一星就是没有太打动我的地方（也就是说没有过于煽情的地方，其实应该算是这个电影的优点），值得去电影院看。快去吧。
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之，便是“活着不是为了写作，而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的，而切莫将手段误认作目的，否则——看看那些为执念所吞噬的人吧，那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过，皮克斯给出的鸡汤固然暖身，但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面（心理学）开出了合乎情理的药方，那么对于故事的另一面（社会学），或许目前还难觅得有效的方程解。
影片直白地道明了主旨：生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
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