简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
LGBT的内容也引发骚动，导致此片评分跌入谷底。
中规中矩吧，知道是皮克斯出品后，更失望了。如果当时看得是这部电影，我肯定不会买Buzz Lightyear的玩具。全片最出彩的地方都在前面，开头的第一句话就直接把人拉到最初看玩具总动员。后面Buzz和女长官的这段蒙太奇也有了《up》的感觉，友情万岁。但到了后面节奏就感觉崩了，男女老少，高的矮的白的黑的再加上一直粗旷嗓音的猫，这支队伍就不太对劲。后面的反派果然是zurg，原以为是衔接第二部里父子线，没想到是穿越时间的自己，老套了点但也能接受。最后结局平平无奇，寡淡的收尾，我能理解7字头的评分了。
⋯只能說跟《壯志凌雲2》同期上太吃虧，同樣是「直男為滿足征服慾放棄人生規劃」，明顯出於懶惰用自己打自己省去成長，同時反面也沒有過硬的逆思維；倒是穿越戲加上Chris Evans配音很易讓人聯想起《復聯4》；看到末世場景和人機情誼不禁想，如果迪士尼不干預，會是動畫版《芬奇》嗎？
科幻设定非常棒，故事本身没啥可说的。但是我真觉得找CE配音是蛮有意思的一个事：有一个老头子自己跨越了时间，执意回到过去并强调被改变的事实相当于从没发生过，是不是挺熟的呵呵，为啥打废人家，按迪士尼的观点回到过去修正遗憾这不是好事么
我看了这部电影并不想买巴斯光年，而是想买那只猫，大概这就是我跟安迪的区别吧
不得不说，巴斯换上卡姿兰大眼睛之后，颜值简直飙升了不是一个档次。居然可以给玩具们又开个ip，迪士尼这创作力还是可以的。原来大反派Morrison是平行时空的自己，这个设定我喜欢，彩蛋有惊喜，原来还准备拍续集。
皮克斯什么时候也开始用让角色犯傻逼的方式来推动剧情了啊。。。本来也就是个普通的三段式结构，就算设计不出来出彩的剧本也不要这样摆烂吧.。。。
要记得这是andy在95年看的电影哟，不是2022年的电影
不得不说，巴斯换上卡姿兰大眼睛之后，颜值简直飙升了不是一个档次。居然可以给玩具们又开个ip，迪士尼这创作力还是可以的。原来大反派Morrison是平行时空的自己，这个设定我喜欢，彩蛋有惊喜，原来还准备拍续集。
也不知道说是致敬还是抄袭自己家星战和曼达洛人的美术概念了.......故事似乎没有什么惊喜，望向星际穿越
除了那句“I am your father”未能出现外，其它情节几乎都在预料之中（克服恐惧+学会团队协作等老梗以及“A Family is Home Itself"的主题）。但联系戏外还是有个亮点值得一提，“当一个Space Ranger不如安分过完一生”的想法出现时，同性之吻的比重其实早已不大重要了，因为此时这已经成为了一个把重心放在Choice上的故事，无论是你的定所，还是你的性向，两者皆是神圣而不可干扰的事物。你可以选择在激光壁之外探索太空，或是待在星球上与爱人接吻，共度余生。其间并没有Something matters之分，因为Everything matters。
指挥官的人生故事只有几分钟，却是全片情感力量最充沛的片段。可惜这样值得回味的时刻太短，剧情套路化很好预测，很典的白男在伙伴的感化下变得不那么典，实在是不新鲜。
小学生为什么喜欢孤勇者，Andy就为什么喜欢巴斯光年
很喜欢设定和建模。但配角太多太无聊了，没见过这么无聊的配角，完全是来拖后腿的。机器人反派跟大魔好像哦。很平淡的剧情，可惜美术了
借着星际旅行的主题 背景中是相对于时间的流逝与内心深处的笃定前行 虽说这个设定与最终boss都算情理之中 但片子的重点却少了许多可以被赋予使命的意义 巴斯光年这个角色足够正面和积极 但少了许多人情味和立体感 不仅仅是故事线与主角团的单一 更是在最后少了生花妙笔的点睛之笔
虽然不喜欢巴斯的个性，但这部电影的完成度真得不错。Home is where your heart belongs.
开头小半段居然有点好哭。后面像巴斯光年版星战。imax观感愉快。 前排的金发小妹妹带着自己的巴斯光年玩具全程认真观看，特别可爱。回家路过的一些公交站台上, pride month的海报还没有来得及被换下来。加一星拉一下因为lgbt元素刷一星的，嘻嘻。
皮克斯用近年来均保持毫无惊喜的结构，为我们端出来的是这道毫不意外寡淡无味的菜，除了一些卖情怀的段落，其他部分基本就是换一家公司都能做出来的部分，不知道近些年的皮克斯是人才流失太严重还是灵性逐渐消散，食之无味，弃之可惜
5.8.很难相信安迪是看了这部电影后爱上巴斯光年的，就是一部各方面都很平庸的太空冒险片。作为皮克斯的作品几乎看不到任何想象力，无论是地面和太空的时间换算差（《星际穿越》）还是自己打自己（《双子杀手》《前目的地》）都是别人玩过的脑洞，故事本身更是平淡无趣。动作场面也没看到有什么亮点。希望皮克斯能再拍一部不世出的佳作吧。
唯一讨喜的就是Sox猫猫真的好可爱🥺
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