张成弼(吴达洙 饰)一直以来希望能够成为一名话剧演员,可惜天不遂人愿,在演艺圈混迹了二十余年,但张成弼依旧只能在儿童剧中谋得一个毫不起眼的小角色,然而,张成弼并没有被残酷的现实打到,依然在极为险恶的环境中苦苦支撑。
薛康植(尹宰文 饰)是张成弼的同期好友,他的星途则要坦荡光明的多。薛康植放弃了话剧的表演,转而投入如今大热的电影界,并且最终功成名就,成为了炙手可热的电影明星。著名的国际大导演戛纳朴(李璟荣 饰)正在为自己的新戏挑选演员,得知这一消息,张成弼决心放手一搏,这位导演最终是否能够成就他的梦想呢?
游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
不喜欢,别营销最佳歌舞片了,故事很无聊很烂,到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
好想看音乐剧Superbia了。我还挺喜欢此片的音乐的,知道朋友得绝症时那段很动人。
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
整体OK吧,作为音乐剧缺少记忆点的音乐有点可惜。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
也是合集,炭治郎和弥豆子被带回本家,第一次见到了全体柱与大当家...又在病房和身心受到重挫的善逸和尹之助重逢,三人慢慢的复原加修炼,待接到新任务离开时,面对他们的应该是更加严峻的战役了吧...
恰逢故事中的年龄段,社会时钟一直滴答滴,一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整,音乐很流行,加菲进步了。
怎么能做到这么难看的,安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了,创作者是不是觉得这样很酷?这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的?
恰逢故事中的年龄段,社会时钟一直滴答滴,一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整,音乐很流行,加菲进步了。
Sunday里大咖多到眼花,都太给面子了。
前面的剪辑一度难进入,后面渐入佳境,最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊,尽管短暂但拼命燃烧,发光发热。如果这样活过的话,也足够精彩了吧。
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话,这片的CG做得太丑了…
本片从开播那一刻起就免不了拿来跟石头姐的《La La Land》相比较,可惜的是加菲卖力的表演并没有给本片带来多少竞争力,作为歌舞片歌曲不够出彩便已是致命伤,更何况剧情有点过于不温不火,使得观影体验十分寡淡,两相比较下来《Tick Tick Boom》的总体素质就显得不尽如人意了。
没办法共情,让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
但是啊,那些有趣的人会跟我们说,年龄从来不是关键,最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
Fear or love, baby, don’t say the answer, action speaks louder than words…近几年来最对胃口的片子。才华,执着和活着,苦难总可以构成结局的一部分。
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