被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
斯科特的底子还在，虽然已经45岁了，但是身手还是不错的，不过剧情就很垃圾了，流水线的剧情，看开头知结尾。
小成本一镜到底动作片。就是打别的没啥意思。
披着科幻和悬疑外壳的空洞爱情片…演员阵容非常强大，但故事非常拉胯，休叔的角色完全就是个不讲道理一意孤行的恋爱脑，故事无脑又无趣，整条故事线感觉从开始就跑偏了…导演是乔纳森诺兰的老婆，西部世界的编剧，但从这个电影的故事来看，我都觉得她是不是在西部世界里就是挂了个名…2.5
作为枪战动作片，本片一镜到底绝对让你过瘾。从头打到尾毫无尿点，把文戏压缩的几乎没有，人物扁平化，个个都是工具人。美军为了自己把人家无辜的妻儿抓起来不也是一种恐怖主义嘛！
有一些good lines，但整体给人的感觉就像是一个文艺电影大三生（最爱的电影是盗梦空间，爱在，和西部世界）接受了巨额投资并被要求拍一部商业片后导出的作品。全片最大的悬念是我把吴彦祖认成了张震。
本片虽然从海报到制作都透露着一丢丢低劣的气息，在光影和摄影的运用上也远远不及萨姆·门德斯的《1917》，但用一镜到底的手法拍摄如此密集的枪战和打斗，导演如此复杂的场面调度着实出彩。晃动的镜头和朴素的摄影反而给电影增加了更多的真实性，走廊的枪战和斯科特左刀右枪一路潜行击杀去调试无线电的桥段可圈可点，没有花哨的动作，刀杀干净利落，紧张感十足。不过影片后半段的枪战也因为处理得太过干净，有一种主角在玩吃鸡游戏的感觉，反而显得精彩不足，有些虎头蛇尾了。（潜心那段太有《杀手》的感觉了哈哈哈）
影片立意很新颖，前半段几次反转算得上精彩，虽然设定上还是有一些bug。每个人内心深处都有自己甜蜜的回忆，如果可以，你愿意生活在回忆里吗？
这是啥？一群蠢货的角斗？？这么低素质的恐怖分子，是怎么训练出来的，也是太不容易了！！无性繁殖、有丝分裂？？？一镜到底有那么重要吗？？？
一镜到底是本片的失败之处。电影让人看到头晕，这样的一镜到底不要也罢。
一镜到底，算是本片最大的噱头，确实很考验编剧和摄影，但是整个故事的无聊程度很是影响了这么好的一个创意。其实有些部分是可以处理的更好一些的，但是也可以看出来导演根本没这打算，这就是一部让人看的爽的片子，所以也别追求太多，就是好晃眼，有些晕。
非要等白莲花女主交代完后事男主逃走才进来收拾残局……
我感觉在看第一人称视觉的PUBG？主角好像李四
挺硬核的，拳拳到肉，小场景小成本能拍成这样很不错！
在一部电影里穿插几分钟长度的长镜头动作戏，可以营造真实的代入感，但最终仍需要以主线剧情来维持观影动力。而对于一部本就弱情节的纯动作片来说，一镜到底会显得部分情节格外冗长，脱离开好的剪辑呈现的速度感和力量感，动作戏——尤其是打戏时的“假”就会被无限放大。尝试是好的，同时能进行正反双方的镜头切换也很不错（虽然有些场景无法避免的出现逻辑性穿帮），但是最终结果确实一般。
美国战狼，也可以看作是战狼1前传，身为前海豹突击队队员的老猫在拯救DC之后即将来到中国大战吴京。
唯一的看点是一镜到底，很牛。打戏就有点像使命召唤了。
两难选项～～沉浸的游戏感自然会牺牲叙事，因为后者需要抽离和精简，而刻意在连贯动作中插入情节，又会显得不可信。两个可以加分的点，袍泽之情和电车伦理如果再加点力度，节奏再松一点，效果可能更好。
剧情挺硬伤的，一开始告诉他妻子怀孕就没那么多屁事了，女主也是自找的，硬是要拖到临死前才说…
看起来很有菲力浦迪克迷幻风格的科幻片，可是越看越拧巴了，最后居然是文艺爱情片。无语之至
一镜到底，虽然男主开挂打COD，但近期像这样质量的枪战片少之又少。不需要剧情，看的就是突突突释放上班的压力。
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