一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
因為在追完日劇版後,我又看了漫畫原著,大概猜得到電影版內容是什麼,但為了支持還是買票看了。前段是安達調職長崎,雙方因距離產生不安,在一些事件後,安達終於從魔法師畢業,並跟黑澤同居,但居然是黑澤搬去跟安達同居,完全跌破眼鏡,那個房間超小的,要怎麼讓兩個成人一起住,就算是情侶也太艱難XD
感觉姐姐的部分有些过于催泪了,太刻意。男主也很不适合演少年数学天才,三十多岁演高中,真的太出戏。爸爸演技好评。允儿戏份好少,本来以为是要演姐姐的,形象塑造也很好,但在这里不是重点,希望姐姐以后演大女主吧
2.5/5 Not enough cats.
结尾男主和父亲哭哭唧唧的给我整无语了
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕!演技无可挑剔!而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难,依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解,走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调,没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人,收获了爱情与成长,非常值得一看。
前期预告让人以为整篇会围绕车站的事情,看了才发现只是其中一部分
this world is so mad and lonely while colorful and beautiful
剧情云里雾里。
是我看不了爱情片了吗...好无聊。中间反转不错,没亲上的初吻我还挺喜欢的。
7分。姐姐的形象刻画的很好,我觉得结局是和姐姐在火车上结束更好,机场和允儿那段有点多余了。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
扯东扯西的散装剧本,可惜了这故事背景。且男主这年纪演高中生,认真不尴尬吗?
若你喜欢怪人,其实我很美。丧萌系导演福田知盛五光十色画家传记片新作,BC和Claire Foy二搭夫妻依然火花四溅。短暂幸福即面临生离死别,爱使时间永恒,犹如电流贯穿过去现在未来~画外音和配乐画面渲染出童话风,人生无外乎是苦中作乐,化心碎为艺术🎨
当然也会想到同题材的维尼之父《再见,克里斯托弗罗宾》
父子和解、姐姐那条线、青春爱情、铁路修建充实的多线叙事。虽然感觉差点火候吧,但完成度可以。林允儿太好看了吧。
最后,还是“爱”最动情最伟大最深远。
人世间美好的情感有很多。亲情是,爱情也是,但除此之外,固执,偏激,懦弱等等,不同情感或性格,都可能在特定情况下为某一特定情绪的爆发做足了铺垫。而这一切,又恰恰是出于爱,最后都会变得温情起来。
在色彩风格上确实让我感到惊喜,经典学院派的比例的电影画幅,带有年代质感的镜头美得一塌糊涂。但旁白和后半部故事的剧情还是没有让我太喜欢。
真是沧桑孤独的一生,Louis最终也在一片虚妄的幻影中衰老死亡。Emily是最理解Louis的人,她给了Louis毫无保留的爱,生命的最后她鼓励Louis要继续画画,要保持观察。她害怕他孤单。看到Louis笔下那些憨态可掬的猫咪我只觉得悲伤,他一生中最好的画作都在苦难中诞生,生活越苛待他,他却画得越好。BC演得真好,孤独的气质让人着迷。(中途哭了好多次,cry for the death of Emily and the loneliness of Louis)/不要做一个天才。
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