实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
爸爸妈妈准备好自挂东南枝，
这反正不像是个电影，但是太真诚了打动人心，最后贾玲哭起来的时候心都揪起来了。
“我宝”
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
中国两代人，唉，一言难尽。活着是你的人啊，死了是你的鬼。永远亏欠，相互折磨，永远吃苦，永远热泪盈眶。
我全程无动于衷，旁边两个大妈也没啥反应，倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚，但感人的是母亲本身，而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了，虽然她们自己并不觉得，“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介，能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
喝酒那场戏，演得太好了。这种打通第四面墙的故事，实在也是once in a lifetime，一个底层姑娘出人头地的人设，别家也没有了。为啥拍排球，因为是真事。真诚天下第一。
一开始还以为是韩国小说改编，误会这部电影了。 很成熟很稳得片子，从英子伸手去接我的宝儿开始一路哭到结束，讲了一个好故事，希望贾玲可以弥补一份遗憾，妈妈一定为她骄傲。
8.0/10，胜过夏洛特烦恼，有泪有笑。相比同期唐人街的毫无节制，这部电影克制的非常好，笑点不闹腾，泪点不刻意。
我的观感，和影片中工厂职工们看沈腾文艺汇报演出时，【沈腾说：没有掌声，再跑一圈】时的感受，大概是差不多的。//影片的运气，跟一个人买彩票，连续50天都中特等奖的运气差不多。//关于这片的影响，我在想是我的问题，还是广大观众有问题，我觉得都没问题，广大观众喜欢看小品，不是什么罪过。//关于这影片的本身，某章节玩了个结构，我觉得再怎么样，也不能因为汽车里放了盆植物，就硬说这是环保汽车新标杆。
另外感慨一点，李焕英这名字现在真的家喻户晓了，贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲，除了她，也就只有叶惠美了吧。
作为一部电影，它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了，让人无法客观给出评分。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
最后的双穿越，神之一笔，我看到一半的时候就在想，怎么这么多漏洞，怎么这么多强词夺理，最后双穿越以后，神了，五星！！！
情感充沛，技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了，以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的，这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了，这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
结尾反转太好哭了 感情过分真挚 没法客观评价
给父母了一碗水，就以为自己爱父母无与伦比，哪知道父母对子女的爱深如大海。
对于贾玲来说已经很好了，但对于电影本身来说，还是略显粗糙，也许是因为年代久远的关系吧！
影片最后打动我的竟然是最后的字幕，尤其是那句
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