电影俱乐部的三个成员突然决定借一辆汽车,去一个孤独的村庄,可怕的事情接二连三的发生了...
贩卖情怀,不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
这电影感觉是真漫长啊,可能不在受映范围。两星表达,三星辛苦。
浓浓的怀旧感,几个主要人物的形象还是有些苍白。
松竹百年,清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评,何尝不是新浪潮一代的心声,大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
果然是很“文学”的一部电影呀。
6分,整体还是老土的一个老年梦,山田洋次在调度上真的没啥新意了,剧本内容也没太多好点子了。
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
我不需要他让我幸福,我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
看了半天,也想不起来茨威格怎么写的?女主人设难不成是美女?怎么找个老太太。弃了。
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候,题目应该是写一个电影构思,里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子,也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了,当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人,更是拍给学电影、拍电影的人看的电影,即使没那么精妙绝伦,但对于我来说,很难不感动。
松竹百年作,确实有点作,这么自私的人生不讨人喜,北川景子倒是很养眼。
没有强情节,没有噱头,也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑,也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省,以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍,用布莱希特的方式打破第四面墙,让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
我被永野芽郁击中了。
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本,是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
山田洋次导演的电影总是让我觉得,啊,这样啊………
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
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