严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。
在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。
在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！
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《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前讲述自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。
阿嬷的电影从来震撼我的就是这一点。那爱太TM排山倒海了，让人猝不及防，连价值观都挡不住了。虽然我还是很想抽那些丫的们，可是，想想自己不够强大的当年，是多么需要这样无差别的黏腻腻的爱呀。
不少人评论说阿莫多瓦差了一点，在性别上也回归了异性恋，也没有处理好两个女人的关系发展，把历史介入也讲的不够有穿透力。而我要说的是，阿莫多瓦本来就不是表明什么特定的意识形态立场，也不是什么控诉社会和历史的作者，他的风格总是站在对人类关系的想象力中给予每个人一种平等的机会，关注的是人，而不是什么特殊的性别。再说回对历史批判的表现力，我觉得阿莫多瓦反而创造了一个哲学性的空间，一个更广泛的角度来思考人类，性别，和历史之间的某种平行关系，这样的作品是有丰富的旨趣的，并且给观众多种眼光看待自身经验。伟大的艺术总是用来触摸宇宙和心灵。
犹豫三星，还是给四星吧。喜欢他回到单亲母亲的主题，但是家与国的串联实属有点勉强。从女二知道真相回家之后开始泄气，之前角色们的种种选择都行云流水，观众非常理解关系的形态为何会变成这样。阿莫多瓦还是好好讲故事讲关系吧呜呜
不愧是你，阿莫多瓦，这么狗血我也是没想到，哈哈哈
年度十佳备选。依然是阿莫多瓦的艺术品，强饱和度的色彩和配乐，隐忍的强烈的情感。平行的不只是作为主人公的两个母亲，是一代又一代的母亲，使历史不会沉默。
《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的，因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智，所有的情感都被血管包裹起来，里面在滚滚流动，外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气，不然就差很多了。
赞成厚重的东西轻轻地说，但前后割裂得太明显，感觉是没有准备得当就开拍了。男人随着历史被埋葬隐形，女人在传承在面对。“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁、篡改、伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
伟大的艺术家阿莫多瓦 世界应为你起立鼓掌！
不算是最出彩的作品，但我就是爱看阿莫多瓦的影象，这个电影世界里的女人们多么勇敢团结大爱，女性形象被一次次重新书写。
看似不关联的全都是生活的关联，所有的未来都与所有的过去有关。
真的不明白，Netflix一次次花巨款拍这些东施效颦没有灵魂玩意到底是谁最后这么坚持，罗素兄弟这个钱是不是太好赚了点
历史与呈现个体没有融在一起。阿莫多瓦厉害之处在于对奇情与异色的消解与转化，这次显然拍得很轻松，但镜头下的女性依旧拥有强大的情感能量。
结局很令人震惊，别的也还可以。
看在大美人克鲁兹的份上给四星吧，实则故事真是挺一般的。抱错孩子平行母亲的故事跟乱葬岗的故事无论是思想性还是情节性上关联都很弱，后面的乱葬岗也没给人很惨烈的感觉，相比之下我们民族的苦难可深重多了。
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
emotional*新生命和逝去生命完成了第一次的面对面，虽然乱葬岗故事线不知道怎么插入，放在母亲们的故事还是很割裂（
万万没有想到的故事情节，不知从哪里来的错误印象我还以为这会是一部讲阿莫多瓦母亲的故事的电影。阿莫多瓦到底还是我喜欢的阿莫多瓦，虽然电影有些部分有点狗血，但是，咳咳咳咳。。。两个美女的狗血当然我是绝对不会反对的。电影的主线之一，关于西班牙人如何对待历史的问题，最近我们班上的西班牙同学还专门拉出来讨论过，作为一个也算记得一肚子中国历史的中国人我似乎没有任何想说的。Penelope演得很好，我很喜欢；小T同学。。。挺酷的。
冲刺全放在了前半部分，结构叙事都很喜欢，后半部分却跑不动了。全剧只有Janis抱住Ana的镜头是我深刻体味到她母性光环的瞬间。短发的Ana一直让我想起阿黛尔的生活…
不愧是妇联美队班底，虽然整体极其俗套，但每个俗套的段落质量都非常在线。介于《007》和《谍影重重》之间的高仿货，角色和故事是基于《谍影重重》，夸张的剧情和阵仗偏向007。遗憾的是，没有前者的现实感和思考，离谱的剧情也没有后者的品质和调性。在窠臼和不落窠臼之间反复横跳，最后还是疯狂拥抱窠臼。反派太low，幼稚话多，拉低了整体档次。有几句台词还是让人印象深刻的，讽刺并试图跳出烂俗的套路：“今天只不过是另一个星期四”“击中一个人这么难么？”“没人会扔上膛的枪”……
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