“看电影不是用脑子，是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢，导演真是既温柔又残忍。
年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
茨维格小说改编的故事。还不错，至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神，唯有精神不可灭。
最后结局是几个意思，被耍了的感觉，全篇妻子着墨这么多，结果最后真爱是别人吗？
日式神经质真的好好笑，温情的部分也做得很工整和老练，看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱，但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子，在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
前半段确实有些拖沓。后半段几乎是泪流满面看完的。跟自己对于中国电影行业的失望和质疑还有疫情对于行业的负面影响有很大关系。作为78岁的新人，如果能在电影院中死去，也许是电影人最后的荣耀吧！敬电影之神！
菅田这么阳光如何也演不出色男渣男的气质啊...初始也不是很懂淑子为什么会这么深爱这个又赌又酗的男人，搭上自己一辈子过得真的很苦，但看第二遍时有点懂了。淑子是被年少泽田的才气折服，所以拒绝好男人寺新只是一门心思的跟着这个倔强的男人去乡下。一个女人只有深爱一个男人的时候，才能无怨无悔的献上自己一生。这个赌了一生的男人终于在老年靠自己的剧本扬眉吐气，可即便到了最后也是为了跟心中仰慕的女演员一起，结束了一生。多少有点讽刺，虽然感激淑子，但泽田的真爱其实还是园子吧...
雖然有日本傳統父權主義的影響，但感情表達還是很真摯，感人。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
茨维格没挺过战争，男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
普普通通甚至有点无聊，suda演技也没发挥出来，去外国拍戏吧
一帧和一帧之间，有电影之神，我是爱电影的人，我很惭愧
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
同样是疫情物语 还不如钟孟宏的<瀑布> 山田洋次在"假公济私"怀恋黄金时光 松竹在自我陶醉"我们陪伴了一代代霓虹金" 虽说"万物有灵"论下的确可以顺利成章得出映画の神的存在 但这般粗糙设定还自颁个"木户赏"倒真没想到 除了和映画相依为命稍许感人外 人物和故事都完全没立起来
2022年3月20日观看。很感人，片尾曲也好听，歌词写得好。
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
只为坚守职业操守。
日式神经质真的好好笑，温情的部分也做得很工整和老练，看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱，但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子，在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
影片其实没有结尾也就是个三星影片，结尾真的很梦幻，如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾，那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单，本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情，你爱我，我爱你，但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本，并获得大奖，结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾，正如结尾一般，荧幕中的主角走出现实对我们提问，十分梦幻。
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