Hulu 6集限定剧《第二十二条军规 Catch-22》定于美国时间5月17日全季上线，该剧由Paramount Television及Anonymous Content制片，根据Joseph Heller的同名小说改编，George Clooney﹑Grant Heslov及Ellen Kuras各执导两集。该限定剧由Luke Davies及David Michôd执笔，讲述主角Yossarian（Christopher Abbott饰）在二战时的意大利，因为Cathcart上校（Kyle Chandler饰，原本由George Clooney饰演）的个人问题，他迫使下属飞行大队不停进行危险的飞行任务。而Yossarian原本想装疯来逃避任务，但他被告知军队所谓第二十二条军规虽然指疯子可免飞行，但得自行申请，然而「自行申请」一事却反证明申请者本人是理性下不想死，因此根本不是疯子，故该军规形同虚设。Hugh Laurie饰演少校de Coverley，Pianosa空军基地的中队执行官。高尚、强健的他有着自己的一套，受他人敬畏的de Coverley把时间用在投马蹄铁、用留声机听爵士乐、自己弄马提尼，以及为军官在美方占领新城时找公寓。George Clooney原本饰演Cathcart上校一角，但为了专注在执导及制片工作，他改为饰演配角加州军事学院的训练指挥官Scheisskopf，是个缺少幽默感、有野心但无能、满腔怒火的虐待狂。在学院时他使其他人犹如活在地狱般，但他本质就是个爱发火的蠢货，因此正常是不会被派上海外前线的……不过他就是被派往当地中海战区的作战主管，因而再一次令主角Yossarian受难。其他演员有Giancarlo Giannini（饰演Marcello，下同）﹑Daniel David Stewart（Milo）﹑ Rafi Gavron（Aarfy）﹑ Austin Stowell（Nately）﹑ Graham Patrick Martin（Orr）﹑ Gerran Howell（Kid Sampson）﹑ Jon Rudnitsky（McWatt）﹑ Kevin J. O’Connor（Korn）﹑ Pico Alexander（Clevinger）﹑ Tessa Ferrer（Nurse Duckett）﹑ Lewis Pullman（Major Major）﹑ Josh Bolt（Dunbar）﹑ Jay Paulson（Chaplain）﹑ Julie Ann Emery（Marion)及Grant Heslov（Doc Daneeka)。
一开始以为是沉浸式卡夫卡，后来发现是真没看懂。。。
网大平均水平，越看越无聊。总是开头还行，后面越来越疲软。
普普通通，特效做的还可以，但是不怎么好看，被恐怖片推荐安利过来的，结果一点也不恐怖……无语了，国产网大的进步空间还很大
其实，如果不是大陆审核严格，这个剧本可以更露骨一点，更真实的显示出人性的丑恶
影片的一切设计仿佛就是为了怪诞而怪诞为了病态而病态，突兀的沙雕吃饭椅、床、手术台还有那个尴尬的手术刀控制器，这群演员努力想让你信服这个新概念世界观可观感无时不在出戏，大卫·柯南伯格像是极力试图巩固自己依然是玩邪典玩先锋玩重口的老大才能为了几个破猎奇道具配一个四流故事拍出这么无聊的一出戏，完全是灾难
感觉还是缺点反转，很快就猜到结果了。
和一群粗制滥造骗观众的“巨资”影视剧比起来，这部评分应该上7才对，毕竟资金有限，故事背景也不能太宏大，再加上我们拍摄题材限制，所以一个小成本网大能到这种地步，确实非常不容易，必须鼓励一下。没有什么明星也没有什么宣传，剧组靠导演剪辑结构和编剧来回反转把这个故事的真真假假，生生死死，善善恶恶，掰开了揉碎了讲明白了。推荐一看。
论怪异程度确实比《钛》更胜一筹，但除此之外便什么都没有了。北美影人天生缺乏一种气质，这种气质有时候是一种疯狂有时候是一种浪漫，更多时候是一种美。他们看起来似乎一直在拍一种令人咋舌或令人倾佩的影片，但实质上却是顺从且乖巧的（或者说是没有人格魅力有点土气老气）。欧洲电影恰恰相反，极度不完美，但却常常有一种野性之美让整部影片与美国电影彻底区分开来。这也是《钛》最大的优点。
悬高转动的镜头+鱼眼推看得令人反胃，尤其是搭配了极其无聊的对话剧情之后。一定要说的话 电影的矫揉造作跟某些行为艺术确实很像了 艺术堕落为对极端刺激的消费。近年多部电影呈现出了这种趋势 是悲哀
罗生门式的构思，让真相如层层迷团。人性比鬼怪可怕多了。
（7.8/10）《未来罪行》让我想到了马丁·斯科塞斯和他备受争议的观点：漫威电影是主题乐园。艺术家创作的过程，即是在虚无中寻找意义，在痛苦中获取灵感。他们展示给世人的每一件作品，都是从他们体内长出的独一无二的新器官。当人工合成变为主流，原创性便被排挤和扼杀。现在的罪行，将是未来的常态化，而在这种常态化之下，如今的创作方式是否已经过时？毕竟当创作被批量生产取代，艺术家也不那么痛苦了不是吗？
A / 终于，柯南伯格用10s以来一度探索的内化又混沌的叙述方式，将90s不断触碰的外化的身体象征的概念召回。在高概念的依托下情节寓意更为清晰，但与此同时人物用语意拓展边界，使其再次混沌抽象。“身体展示”带来的感官刺激不同于高潮迭起的张力，而是被叙述语气所统一的流动松弛的势力。伦理化和寓言化的世界观展现，终而在结尾形成了悬而未决的叩问。
最后一幕像是个平行世界的概念，每个人都活得快乐。
狐狸版聊斋志异，在审查下面扭秧歌。可以，合格。
高质量的网络电影，完爆一线大片，甚至还有个彩蛋，。但国产片的诟病就是把故事整的明明白白，半点悬疑都没，如果能让故事多点悬疑，让人有回味和各种猜想，那还能再上一个档次。
建国后动物不能成精，怎么民国后也不行了么。故事设计还是可以的，几个人物的视角进行多线表述，最后归于真相。就是玄奇的故事到现实的情节衔接转换的有点太生硬了，不合逻辑的感觉。
最可怕的其实真的是人心。
2022年7月13日晚和迪仔一起看完。“山村狐妻”真的是再现了一个离奇民间传说的形成和演化过程。另外数个人讲述故事的数个角度，包含个人私利的考量和择取，镜头摄入的范围与时长，逻辑的先后叠套覆盖，简直就是小说有限视角的示例。人心不足蛇吞象，闭塞空间的愚昧与险恶其实古往今来已经有很多范本了，这样的尝试国内外不算是全新，但至少能比正序叙述要更添恍然大悟的一个结尾。
不能有鬼的规定真的很限制恐怖片的发挥…… 精彩的都在预告片了
一种奇观。被高概念包裹噱头的是对人本身的探讨，或是”超人/非人“与人本身的区别何在。器官被撕扯成为艺术的展现，是对人本身的自反。
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