简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
喜欢她们不顾一切冲到操场上拥吻，青春的勇敢会无视肆意的雨水。可勇敢会被世俗、规则打破。
其实没那么糟糕，不过你得对名导有要求。司机黑化的逻辑没拍出来，以至于雷导这回遮遮掩掩的女性主义更像是无病呻吟了。
好無聊的劇情🥲多一星給林二汶的主題曲和演員
大家族八卦 060#2022年看208部电影
对奢侈品无感的人，属实不知道高奢贵在哪的人可以看看本片启启蒙，对于高奢品在质感这块和世界的参差会有个直观的认知
后面拍得比前面好，前面实在太无聊了。反而是他被人排挤，然后被人枪杀那一段，终于有了点感觉。
小时候我们总是盼望着长大，长大后却又缅怀青春
在女校容易发生同性情。就像在军队、监狱等地方。认识一对百合就是在女生为主的电子厂恋上。其实那里面更多的是孤单时的陪伴。几年后，其中一个偏T女孩结婚生子。
比较不成熟，故事空洞，让人觉得匮乏无力。但凡女同主题，为啥都朝文艺小清新那挂的走？不解。
首先剧情的真实性就有点问题，人物行为有逻辑可是极度幼稚，所有男性角色都像是gaga的大玩具，这种为了突出女主角就把所有锅丢给一个外人的刻画，对历史真的是很不尊重的；另外呈现的效果也完全是流水账，结婚、传家、内斗、崩盘每一个节点，都和电影里的时装秀一样突出一个随便拍拍。表演方面，莱托妆画的不错，但明显用力过猛，其他人的发挥也没什么值得称道的地方...不推荐任何人观看。
好莱坞古典风格，斯科特一直在坚守这种拍法，也许是年纪大了，《Gucci》虽偶有亮眼之处但仍然掩盖不了整体上的平庸，剧情散淡人物空洞，Pacino的几场戏依旧张力十足，GaGa演技成熟不少，
大概就是當初看Timing的感覺，編導跟技術真的都是emily level？但可能是血液中有著tvb的因子，又或是演員的功勞，後段還是有被勾到一些情感（但實在太多其他電影的影子了）
4-…太长了是个缺点，但总的来说还不错，有一种很古怪的趣味感，就好比片子里司机哥说他要把gucci做成梵蒂冈加上时尚感（似乎是这句），这个片子也有点这种时空错乱的混搭感，塑料意大利腔的英语挺搞笑，Gaga演的挺好的，但演的最好的还是莱托，不看演员表真的没认出来…
2022.03.22女主有一种盖不住的土气。
为什么分数这么低，明明就很养眼好看有故事性音乐服装道具布景都没得挑的圣诞合家欢电影啊。故事本身太传奇了要再现完整故事就难免有些单薄，但是alto, Paulo真的都太可爱了，gucci夫妇也都闪闪发光。好想有意大利男朋友，意大利口音可以听一辈子
部分桥段单看挺喜欢的，比如模仿钟表滴答声时的接吻，婚礼前提醒扣错的内衣带子，婚礼时戴给咏蓝的戒指。芯悦脆弱又有点残忍，咏蓝勇敢却不知所措，片子里很多人物转变的逻辑都没有交代或不够有说服力，但是最终，好像也只能这样
这故事水得别说雷老爷子，就是库布里克复活也救不了，除了最后毛里奇奥被枪杀的史实没法更改以外，其余的狗血情节换成Louis Vuitton、Prada、欧尚、万达等等任意一个家族企业都行。
把百合题材当噱头塞到青春偶像剧的壳子里，只有四个字：不伦不类。真实经历？纯属放p。互相那么猛烈的爱过，却在初恋婚礼上边自我催眠自我感动我们是永远的好盆友边相拥而泣，真想给导演个大耳lei。打高分的都是侄女？？
大柔光我确实不太喜欢。还停留在用肉体疼痛表现内心痛苦的层面，高中生时期的感情幼稚一点我还能接受，一直到三十岁还用很梦幻手法表现未免太表面。
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