被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
而且在当今主流动画片中还能看到人们呼喊着“天赐我们自由”走上大街游行、企图抹杀共和的独裁者的称帝闹剧黯然落幕，真是莫大的幸福！
儿童节陪大小姐看的，去洗手间错过开头，中间看手机啥的有些情节没注意看…感觉比较老套，道具用的也不多，故事也不算丰满，想煽情也没怎么煽的起来，只能说很一般…看完以后聊天的时候隐隐发现这动画片里也许也有些现实的投射隐喻？不细想了…
不过优点也是有的，比如小夫这个团队中最没存在感的角色，在本片中戏份十足，几乎已经取代大雄成为主角了。尤其和静香那诸多的对手戏，活脱脱是一对新CP。小夫这身绿衣服简直是在挑衅大雄啊。
工作日包场
3.5。个人不是很喜欢新版删掉了前期拍特摄的部分。新角色是这几部重拍剧场版里最影薄和没意义的。除此之外其它的改编还好，还是比较喜欢。
没有惊喜了，没有小时候的感觉了，还是让这些都留在童年的回忆里吧
又是在生日当天看哆啦A梦，今年这部比往年有点差，但是这天是快乐的一天
剧情早开头部分，以小人的视角看静香感觉在看恐怖片，特别“45”度仰头。
"在大街上开xx也太招摇了"
3.5。个人不是很喜欢新版删掉了前期拍特摄的部分。新角色是这几部重拍剧场版里最影薄和没意义的。除此之外其它的改编还好，还是比较喜欢。
可能有怀旧心理在作祟，但这版删掉了很对有趣精巧的细节，整一大个煽情，实在无聊
纯儿童向，在电影院看的，一帮小孩子吵吵闹闹的。
（洛克洛克模样阿巴阿巴）
转小号代记得：折腾半天，还是赶着下班来看了，日语版（院线排片一半都是国语版）。时间距离都能兼顾的一场了（昨天本要去太阳宫看结果直接改吃海底捞了……）怎么说呢，应该是我第一次在大银幕看《机器猫》，也是第一次看长篇吧！对我还是资源叫原来老版漫画书的叫法。强夫的配音沙哑嗓子真不适应！旁边鲜肉对情节老熟悉了说看过书，他分析这是新版。我一直就不喜欢机器猫长篇不知道为啥感觉不同。幼稚归幼稚，再怎么样，也是童年回忆了，“蓝色不倒翁”的称呼太逗了！星典影城亮马桥四季酒店进 7号似水流年厅 2022-6-8观影 17:30场 俩人包场了！空调足很凉快透气。这一天，上午人艺《茶馆》612当天的没抢上，虽然并不那么想看但没抢上很不爽；中午蓝天野老爷子去了，资料馆复工后开票了。
娃问我大雄他们变成巨人为什么不踩了独裁者总部大楼。我说你有没有发现里面很多士兵也不是那么坏呢，有人还帮过他们；还有那个将领也不那么坏呢，失败了以后他说请别杀了我的士兵，吧啦吧啦，解释了一大堆。他好像理解了，然后他说，既然这么多好人，怎么之前还打不过一个独裁者呢？我：额……
第一次在大银幕上看哆啦A梦。配乐铺得这么满这么吵想干什么？三渲二做崩。
哆啦A梦每年的剧场版其实一直没有变，变得是我们，看完真的感慨自己老了，它真的是给孩子看的，而我也意识到自己内心童真那一块也在日渐萎缩，它跟蜡笔小新的剧场版不一样，蜡笔小新很多时候用小新的视角去讲述都是成人世界的故事，哆啦A梦小分队依然是孩童的天马行空，虽然很多主题都很有意义…
直到结尾他们还是没能取回缩小灯，只能靠时间拖到了这种方式来反转。反派开枪射击，子弹都把绳子打断了，居然还碰不到人。机械降神的痕迹还是比较明显的。
视听效果全面升级，将原作部分情节调整顺序后进行原创，故事更加精彩，最终多线合并的高潮部分绝对碾压老版。问题是，原作中对人物的刻画是较为简略的，而新版则花了大篇幅讲述角色间的友情与亲情，可由于编剧笔力有限，结果反倒显得有些矫揉造作，可惜了。而且老版中对经典科幻的致敬没有保留下来，是个遗憾。
相比于柯南的“动作爱情”，大雄他们还是保持着一样的性格、爱好和 剧本。
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