简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
全片色彩也很棒，但不知道为什么，但凡跟俄罗斯（附近）地区挂钩的电影，画面都会充斥着冷色调，大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
整体基调是黑的。一句我会找到你，哭晕了。。。不滥交的同性是yyds。磕到了
全片色彩也很棒，但不知道为什么，但凡跟俄罗斯（附近）地区挂钩的电影，画面都会充斥着冷色调，大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
男主所谓“不懂得如何享受成功”的正直，Arek 为了自由的无畏，高官可以为了掩盖自己是homo硬是发动了风信子行动。想来以前的希望也过于幼稚，身居高位的人可以为了权力而屠杀与自己拥有相同痛苦的人。就是男主与女主在一起的线略欠。
人不能对一切感到恐惧…尤其是为了自由！！！又是一个虐待片……看哭了😔😔😔😞😞😞🥺🥺🥺🥺🥺🥺🥺
总体来说整个片子是一部出色的电影作品，它的故事逻辑都是在线的，情节也很紧凑，片子拍出了质感，也拍出了深度！
故事很扎实，男主被小卷毛掰弯的过程很有意思，只是俩人那啥啥啥进入正题也太快了哈哈哈哈哈～～最后，我们为生活在这个开放的时代而感到幸运…
很美的画面，节奏也很舒服，看到最后看到的还是压迫，人们给被压迫阶级都冠以了“女巫”，所以便给了压迫以正名。魔鬼哪里比得上人性。
二刷，四分钟内安排的线索情节营造氛围很到位，在阴暗灰蒙的背景下，两人就像风信子一样颤颤悠悠地摇曳。
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
（夸下这片里的打光，很有氛围，以及黑白电视放出的激烈交缠，代入感很强。
一个被剥夺自由重新认识世界的女巫，每一个我每一个他，感受到的每一寸土地都那么的新奇和自然，如此的或者也成为了价值。男人和女人是割裂的，女人是镜子男人是水，让女人变成真正女巫的不是滑在身上的印记而是人的残忍，女人就是女巫也是历史。变化为各式各样的人，才发现女人是被动低下的，男人也要不断劳作忍受痛苦和咒骂，最终人和人的本质是由爱结合两个人。全片最后狼巫婆的嫉妒尤其的微妙。不过后半段的长焦慢镜头太多剪辑稀碎，看的真是犯困，内容在实质上也没有再深入。与其说是女巫想要融入人类还不如说是从一个陌生的角度从新审视人。
这类片子原本的主题挺好，但是为了表达政治正确，总是牺牲女主，这很不好。
被Erick狠狠蛊到了！换我我也动心！他太可爱了！
演员，摄影，故事完美。停在胜利的晚宴上足以，根本不需要过多的描述后面的内容。
说真的，看之前没想到这么好看！审讯室这一场戏真的赞，演的太好了～
有幸在圣丹斯线上看到了首映！震撼！美哭了 所有的一切
母亲节最佳的一首电影诗。
可能是甜剧看多了，如果结尾能来个像《跆拳道》一样的结尾就给5星了，但总体还是很不错滴🌞
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