仅凭口音,Josie Comer 就可以演什么像什么。
他们将灯光照向了弱势群体,他们不是新闻上滚动的数字,而且真实鲜活的个体,每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉,而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊,这部戏里的朱迪演得太好了!
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具,是用镜头正视一场绝望。而另一群人,正在利用这场灾难歌颂和表彰,大张旗鼓。
后三十分钟的剧本太过潦草突兀,直接削弱了整部电影的感染力,很可惜
一声叹息
对于新冠很真实的写照,讲一个故事,记录一段事件,拍的真好。长镜头+虚焦把焦虑和无助完全表现,朱迪演技真棒!今年已经好几部大片了,大火!
前面都不错,但从俩人逃离养老院开始不对劲俩了,尤其最后主角一段控诉政治的台词和前大半段影片气质严重割裂
从一开始就让民众习惯可笑的群体免疫,到自作聪明的防疫政策,让人性的黑暗可怖超越病毒的肆虐,更可怖的是,这电影真的只嘲讽了英国?
不停的换口罩,换手套,喷酒精,一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落,却感受同一种压抑与恐惧。担心家人,也担心自己。片子很棒,其他就不评了。
算了,你也不能指望国内能拍出这样的作品,终究是任务型的一场歌颂罢了……
反思的力量远远深刻强大过宣扬,这是我们何以作为个体的人存在于机械般运转的宏大世界上。
前面五颗星,后面两颗星。情节推进到带着男子逃走太过于刻意了。倘若情节推动到了,倒也是能接受。假如到最后男子得到了适当的安置却忘了她,我觉得主题会更深刻一些。喜欢这里面的一些镜头语言。
COVID-19
封闭,孤独,所以如此向往自由,covid 来的如此快,打得所有人都措手不及,让人不安的无处不在的病毒,仿佛随时就会感染,老年人病人的抵抗力更加不足,生命如此脆弱就这样流失,这才是真实的记录,而不是一味歌颂
Couldn’t believe wear mask and keep social distance had become my daily routine.
“从什么时候起,我们的生命不再平等了?”(看完不禁去xx医生改分,差不多题材或者主题有人在讲故事,以小见大,有人渲染过多,野心太大
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
第一次看有关新冠相关的影片,是帮助还是求救?放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
是我看过这么多电影中,虚焦用得最多也是最好的一部。中间那个长镜头,也看得人揪心。
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