被工作扰伤了感情,在风雨中一路奔向影院,落坐的那一刻,我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
昨天下午看完,感触良多,悄然落泪。好哭!作为一个毕业工作一年多,失去过信仰与方向的人来说,这电影简直不要太符合!和我一样的人,一定特能感受这电影的精髓!世界只有一种英雄主义,就是知道生活的真相,但依旧热爱生活!人生为什么而活,我可能一辈子都得不到答案,但至少我希望,每天都往自己想要的样子,靠近一点就好。未必要成,但靠近点过程就已经很快乐了,不是吗? 很哲学的电影真的拔错,喜欢这种题材的应该会有些启示,画面也贼好细节满满,不论动画还是材质灯光,还有特效这些方面,皮克斯迪士尼又进步了,肉眼可见那种。
弹钢琴的那段montage最为感人,终其一生我们寻找的,不就是棒棒糖触到舌尖的甜美,落叶的粗粝滑过掌心产生的温度,几颗弹珠,几首乐曲,几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful,这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
稍稍超出预期,皮克斯的水平依旧令人放心,这次的国语配音挺棒的(毫无违和感)。享受当下,享受生活!
电影存在的意义就是让每个人更加理解包容,享受活在当下的每一刻。2020结束,庆幸自己还有电影陪伴。
能把“好好生活”四个字讲成这样的故事,也只有皮克斯了吧。
天啊!我居然对迪士尼的电影看不下去,我可是迪斯尼的忠实脑残粉!但这部之前我期待很高,看了50多分钟后我居然睡过去!
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
一部完全拍给成人的哲学动画。那些你看不起的日常吉光片羽、琐碎小事、光怪陆离,就是活着的意义本身。没有目标 没有梦想,又 so what?生命中的“火花”,来自不放过每一刻去全情投入、悉心体验。电影构建了真实世界和彼端它界,以及两者之间的两处混沌之界,想象力飚出天际,是迪士尼皮克斯又一部传世杰作。
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
轻松欢乐,温馨可爱,又不失智慧。对其中一个观点深以为然——忘我的灵魂和迷失的灵魂距离很近,当忘我的快乐变成执念,就迷失了,火花儿不是人生目标。
五角场万达杜比,2020年的最后一场电影,8.4分+
我一生都在等这个时刻,我以为会有所不同,结果却仿佛什么也没有改变。而当我真的站在人生的十字路口,眼看风云千樯,却轻描淡写地做出抉择,以为那只是相当普通和沉闷的一天。
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的,会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里;
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
配乐也非常让我沉醉,不论是爵士乐,还是抽象的灵魂世界的配乐风格,还是现实世界里岁月静好的宁静配乐,都与影片有着非常高的契合度。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它,说这是件瑰宝,人们开始对着它端详、揣摩,抒发自己对人生和哲学的见解,再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
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