得,今年春晚没看,这部超长版小品找补回来了。前面搞笑老套(没笑),后面强行煽情(没哭)。
最美的不是重回青春的艳阳天,而是渐渐为你变作中年妇女的屋檐。只是分明是两个人共同的心愿,为何要留一个人独自健康快乐的承诺。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
我全程无动于衷,旁边两个大妈也没啥反应,倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚,但感人的是母亲本身,而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了,虽然她们自己并不觉得,“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介,能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
看完了很委屈,知道了自己严重的mami issue咋来的了,嘤。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
这特么不比“唐探3”还难看啊。。动情的友邻真心推荐原小品《你好,李焕英》,当年确实让我稀里哗啦。小品有四两拨千斤的力量,电影则笨拙无比。诚然可能面对同样的故事,贾玲的情感当然还是无比真诚的,但她真完全不知道如何在电影表达,全片都充满蹩脚的尴尬。
我妈特别讨厌看电影因为觉得电影院闷得慌,难得这次主动叫我去看电影。我其实不想和我妈看这个,因为我不知道她坐在我旁边的话我该怎么哭法,对她表达感情是一件特别难的事情。前些日子因为身边的好友离去,仅仅是在半夜里想到有一天我妈终究会离开我,我都会因为恐惧而无法入眠,然后就跑到她的被窝里哭,她问我怎么了我也什么都说不出口,只能用我的冰脚贴一下她的腿。如果我有什么好运的话,我可以全部不要,请全部都分给我妈吧,请让她健康长寿吧。Hi,mom
我始终相信,不管技巧高超与否、表达形式如何变迁,也不论古今中外、时空转变,打动人心的永远是最真挚的情感。
哭完了,还是要知道,这个世界是机会主义者的,片里的人一旦没抓住机会,人生就废了。。。
为李焕英,值得
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧,但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
感动和搞笑的情节都恰到好处,爱值得五星,最后煽情安排有美中不足
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
影片看着看着以为是上天给女儿一次机会,弥补逝去的时光,让那个时空的母亲高兴一回,结果最后居然反转,原来一直是母亲在注视着女儿......当时鸡皮疙瘩全起来了,非常震撼。另外,母女和解的内核,总能让人轻易流泪。
有人说作为一部电影拍很烂,但是电影的本质是什么,不就是传达信息吗?贾玲能够沟通这种方式把对母亲浓烈的爱意和遗憾表达得淋漓尽致,作为观众我感受到了。这部算是春节档唯一合格的影片了吧。
Q:为什么给满分?
在电影院憋着哭好难受,如果可以我想嚎啕大哭。
当年看小品版本喜欢得不得了,也哭得稀里哗啦!这次电影版,感觉笑点多少有点尴尬,不过结尾翻转真的没想到,很喜欢!这本是贾玲自己的“为了忘却的纪念”,但全国人民记住了一个“妈妈”的名字——李焕英!扣一星是因为没有用《依兰爱情故事》这首歌!PS:张小斐是真的好!
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现,而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越,近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
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