只要有信心,无难事!虽然作为传记片来说,过于平实,但是还是有被感动到,珍惜生命,珍惜时间,活的精彩,respect 梅姐
感谢这部梅姐的传记片,无论片子质量如何,它终是一份兑现的许诺。这几年总觉得有些人从未离开过,梅艳芳、张国荣、沈殿霞等等,这些曾经出现在我们童年中的人,他们留给我们的喜悲是永远无法忘怀的。我们早不是小孩子,努力的长大,拼命的活在这个时代,好在还有那份情怀,庆幸你们永远不会老,等将来我们占你的便宜,叫你一声“小女孩儿”。
忘不了,终相见,好歹是见了。
很想看到她的电影
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
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虽然是新人,也勉强可接受,但哥哥的选角是什么鬼!🤬
从立项就开始关注
主线是阿梅的感情戏,却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白,仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚(但不得不说中岛步是全场最帅,我都有点被打动了);林国斌呢,像泰国来的混黑的小头头,因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗(有人指出预告是ps过的),短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子,就是看不到哥哥,但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
像部精致的内地片,毫无香港气息,一幕幕快速转场。王丹妮可能尽力了,只是世间再无梅艳芳。20211204
影片就如同一个大事年表,割裂迷离,被感动到的是那个时代可以被称为传奇的人们带有的人物魅力,我愿为此致敬和缅怀。
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
从切回第一个真人录像画面开始,便想到了<波西米亚狂想曲>,其实这片若按它的路子来,除去硬件不行(比如女主演得不像等),它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
使用拍摄和录像交织的方式,讲述了梅艳芳的一生。看完以后,令我非常感动。我们都既渴望天赋,又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命,负重前行,我们的生命才得到了真正的圆满,灵魂得以充盈。
导剪版有着巨大的容量,可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会,从伊丽娜姐妹讲到两段恋情,从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善,内容越多,越是感觉梅姐四十岁一生匆匆,就连导剪版都无法挽留,演员与实录资料的穿插,差别就在那里,很难去重叠。
还挺全面的,把梅姐一生中的重要的事基本讲了,最喜欢的是中间穿插的真实影像记录片段
整体上有些刻意,小义到大义这条线还不清晰。
片子很好哭,个人感受,演员部分时刻像极了梅姐,也看得出很努力想要把神韵表演出来,看了很多评论,大多数粉丝会嫌流水账,故事连梅姐一生的万分之一也没讲,我想梅姐走了18年了,对于一个不太深入的观众来讲,我还是很愿意看到正面的故事来缅怀故人,像别人说的很欣慰的是有更多的9080后到影院去看她,足够,无论导演有何居心,他给了能够让人感动,让人学习了解梅姐的机会,还是要感谢导演,至少在现代,还可以去想念一下她,为她流眼泪,特别是被病痛折磨一旦踏上了舞台,整个人的专业度和精神力可以支撑她完成最完美的一场秀,我想喜欢梅姐大多数是经历相似亦或是被梅姐坚韧的精神所感染支持,作为一名爱豆,梅姐太完美了,我从电影里就能读到这一点,哪怕是把电影当mv或是演唱会看吧,我深深被感动到了哭的稀里哗啦
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
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