全新《敌营十八年》由广东强视影业传媒有限公司投资拍摄，共120集，由卧心、雄心、丹心三部曲组成，每部40集。全剧以中共地下党员江波为主线，讲述了他凭着坚定信念、过人智慧和超凡胆识，长期潜伏于国民党军队内，在不同的历史时期与各方巧妙周旋为革命输送大量军事情报的故事。敌营三部曲运用“谍战”的电视表现手法，跨越土地革命，抗日战争和解放战争三大历史时期，以其中“国共合作、分裂、合作及决战”的一系列真实历史事件为背景，在新的艺术高度深层次、宽领域的展现了我党革命地下战线的英雄们崇高且伟大的牺牲奉献精神。该剧既有波澜壮阔的战争场面，又包含悬疑刺激的谍战风云，并穿插了细腻曲折的情感纠葛。情节环环相扣、悬念跌生、引人入胜，堪称近年来我国红色谍战剧的难得佳作。
《敌营十八年Ⅰ》是敌营三部曲的第一部，于2008年初拍摄完成。本部以大革命失败到抗日战争前夕国共对峙的十年间为历史背景，讲述了共产党地下工作者江波如何在国民党军中经过漫长的敌营生涯，历经风险、逐渐成长，为党获取了大量重要的军事、政治情报，成为了一名高级红色特工的故事。全景式展现了江波与国民党敌工人员何昆紧张的殊死较量，及与三位女主角之间丰富、细腻的多层次情感。
《敌营十八年Ⅱ》是敌营三部曲的第二部 ，《敌营十八年Ⅰ》的故事延续，以抗日战争时期的上海为主要背景。中共地下党员江波（杜淳饰）随国民党宣子奇部移驻上海，赵一清、康瑛（阿斯茹饰）也潜入上海，尤佳丽（本名藤玉莲朱虹饰）以日本《朝日新闻》的特派记者身份到达上海，何昆（王鹏凯饰）成为军统驻上海特别小组组长。江波在党组织的领导下利用自己特殊的身份，破坏了“亲日派”与日方举行的“高船密谈”。在“8.13”的硝烟中，国、共两党站到了抗日的大旗下，江波与何昆密切配合揪出了潜伏在军统中的日本特务，他还亲任突击队长铲除了日军在上海的情报网。太平洋战争爆发前夜，江波等人获取了日军偷袭珍珠港的重要情报，在二战后期江波等人将日本海军大将山本五十六的绝密行程转告美军，美空军击落了山本的座机。我党地下工作者们凭着坚强的信念、超人的智慧为八路军、新四军取得了大量的军事情报，为抗战胜利作出了贡献。
为什么要翻拍……演技贼棒的唱功在井底 唱功非人类的没演技
在国家利益与善良内心之间最后选择了后者……同时也选择了悲惨的命运……老老实实去非洲多好……
Ariana DeBose的阿妮塔依然全片最耀眼，几场群舞的调度和编排也都相当漂亮。新老两版最大的变化其实就是将《Somewhere》这首重要的歌交给了老版阿妮塔，让这首歌多了一层悲剧的轮回之感。但无奈Ansel Elgort实在太过于灾难，一直到他戏份大幅减少的最后半小时才终于能够入戏，观感全都毁于他……
Your love is your life
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
烂透了。很少给这么大的导演给如此低的分数，但我不理解的是如此陈旧的故事，无趣的转折，没逻辑的感情线，生硬的舞蹈，难听的音乐，为什么还要拍成电影？
斯皮尔的电影拍出来就很贵的感觉。歌曲，舞蹈，布景，服装都满分。两个主演被一群配角完爆了。
两个一见钟情、至死不渝的恋人，两个血海深仇、不共戴天的种族（帮派），这种罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧也算是某种原型故事了吧，只是不太能看出翻拍的价值或是焕发出了多少新的神采。论调度当然是能超出这个颁奖季的《倒数时刻》一大截，夜戏的光晕炫目，情绪上的压迫也能到位，但对议题的展示怕还是太隔靴搔痒了一点。另外赞同谢飞导演说的，男女主角没有明星气质，很难经得起特写审视，于是观众不大能做到与之共情。
都说情节太平淡没有波澜起伏，个人觉得这种生活就是平淡的，像温水煮青蛙一样，像不知道何时会开枪的子弹一样。
4.5…主要是看调度去的，基本可以说是“惊心动魄”级，然后这个光真的是太让我大开眼界了…斯皮尔伯格在2021年拍了一部“彩色的黑白片”，想象力与创造力仍然是好莱坞的门面，在他身上有着过去好莱坞的身影
这也是新版《西区故事》做得出色的地方，无论调度还是大段的歌舞场面，都拍出了新时代的风貌，斯皮尔伯格的功力还是一如既往的稳定。
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
从黑塞能把感性与理性分做两个人来写故事，就知道德国人这一生的追问都在二者之间
这也是新版《西区故事》做得出色的地方，无论调度还是大段的歌舞场面，都拍出了新时代的风貌，斯皮尔伯格的功力还是一如既往的稳定。
斯皮堡大导出手，技术上确实无可挑剔，很多镜头调度都赏心悦目。只是这个故事实在是…感觉有点一言难尽，太傻了，中后段悲剧开始后还稍微有点感觉了。歌我也get不到。女二碾压女一，女主真的太迪士尼了…
★★★☆一直以来看歌舞片，都是希望歌舞场面快进到文戏，唯独这部相反。
如果忽略这个老成的故事，整部电影最大缺陷就是男女主了，两人的感情在故事中本身就是一见钟情的设定，但被两人演绎的像是强扭的西瓜，看着很拧巴。
最大的问题在于，在当下精神供给异常丰裕的环境里，单纯的“茱罗恋”已经无法打动我们的心，因此男女主角不被允许的爱情根本无法让人产生共鸣。所以，在选角上头一定一定要找那种特别养眼特别合观众眼缘的，否则就会让故事全盘崩坏。从头到尾观众只有一个疑问——有没搞错，他杀了她亲哥的当天，她就跟他上床？
所以2021年了(不是已经2022了)为什么还要来看样板戏？可能也应当是属于当下的，Speilberg想要我们看到炫光产生的地方，倾听未曾被注意的声音(西语)。视线被蒙蔽，听力被破坏，语意被改写。我们努力去倾听，依然无法理解；我们努力去表达，依然言不由衷。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
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