电影嵌套电影,模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡,人生需要多次“破处”,不谙世事的少年陡然成人,坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃,后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海,纯净的哀伤扑面而来,生发掩面饮泣的冲动,想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介,电影是生活的罩壳,“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”,伤口在冒血,艺术在萌芽,事后一根烟,“我”就这样长大,怀抱破碎的心,扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢?(ps:小提琴配乐很棒)
我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲,喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲,我的姐姐总是待在卫生间,哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力,小姨被其他人视作疯子,多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
索伦蒂诺的私电影,原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
海邊藍色的那不勒斯,遼闊而迷離,伴隨著馬拉多納的到來,略微岣嶁的青澀少年,和一大家老小們歡快而悠閒的生活著,各種雞毛蒜皮的小事,性感的小姨,出軌的父親,活潑的母親,惡作劇的歡樂,似乎就這樣一直過著,等待馬拉多納將會帶來的冠軍,然而,一場變故奪去了少年的父母,也是因為他要看馬拉多納現場而躲過劫難,瞬間的長大,終於讓少年明白了自己的方向,上帝之手,指引他走向未來導演的夢想…
那不勒斯是我的家乡,马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队,为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗,世界与我疏离,我需要拍电影,去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得,肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述,火车站浮现小修士的身影。
小時候期許足球傳奇人物會降臨小鎮,到來後自己卻不如預期愉悅;小時候期待的成人禮,長大後卻平淡乏味地渡過。人生如巨大的輪盤,我們無法得知齒輪何時會卡在合適的位置上,而真正掌控命運的只有無形的上帝之手。一成不變的小鎮,
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
前半段的幽默与后半段的心痛完美结合,保罗·索伦蒂诺在这部作品中塞进了很多想要表达的东西,成长、失去、性…
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话,漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻,但这是个人很不喜欢的那种……
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边(以及空灵似主观的移动镜头 )与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
索伦蒂诺的那不勒斯乡愁,
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分,空有其表的浮华,交谈时的聒噪,以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法,不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面,美丽的海天一色,深情的吻和拥抱。最大的感触依然是,还好仍有莫莱蒂(尽管不能接受神圣车行的他也很保守)
一桩转会能化解家庭危机这种事,让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗?你有故事要讲吗?” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
众人的脸庞,身边的故事,夏日的城市……
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级,喜欢的很喜欢,不喜欢的完全看不下去,这一部很喜欢了。
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗?
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆,《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样,这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁,还挺喜欢这种私人化的电影的,因为能跟着导演走一遭他过去的经历,其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫,有点call me by your name的感觉,唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
一个是完成时
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