被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐似乎借用了Pixies的Where Is My Mind，剧本其实非常有趣，铅黄、鬼宅、动作片、身体恐怖（柯南伯格、帕尔玛之外，还想到格德勒《恶神》），繁复的外壳包裹简单故事，情节在各种恐怖类型中无缝切换，但最终效果实在令人不敢恭维。帕尔玛式pulp故事确实很能检验一个导演，同样爱用镜头炫技，帕尔玛、阿基多都是为了悬念服务，而到了温子仁这里，精致华丽的俯拍、倾斜、越肩长镜就成了拖沓累赘的漫长趣味展示，放在动作片里还算恰当，而在恐怖片里，就既不中看也不中用。恐怖形象方面，温子仁（和他的朋友们）似乎已经再也离不开“扭曲人体”这一个创意了。
温导回归恐怖片后的水准还是顶级，各种经典元素海量奉上，镜头语言太强，谜底揭晓后开始喜剧时间，警局屠杀又血腥又恶趣味，扔椅子那简直笑不活了
多一星给小松老婆！等老婆这一部等了好久，满怀期待，只能说多少失望了，不过老婆的电影基本上……这个阵容，相当豪华，最后电影结尾音乐一响，鸡皮疙瘩都起来，不愧有钱啊！但是你对得起吗……这……相当平凡的一部作品，平凡的不能再平凡了，甚至眼泪也没掉，也没有打动我……只能说，老婆好美，帅哥还不错吧，歌好……小松老婆接点好电影吧55虽然以后还是会支持
快进看完，主角二人和一众配角都是入眼的，奈何剧情太熟悉，感动不起来。
整体idea其实满巧妙的，恰到好处的惊悚和悬疑，最后的反转颇有创意。
开酒了！
就精准押题，没有惊喜.坂口在奈奈面前怎么这么弱啊？手也不敢牵。被甩就趴在地上痛哭。
故事有一丢丢老套，但是该哭的地方还是会哭到泣不成声！Nana太美啦！画面也都太美了……但是为什么美好都像是幻灯片一样快速切换，比起大手笔地去营造悲伤的氛围，我真的很想看他们的很多小细节哇……（不如拍成电视剧？
好老套，故事线也好平…虽然nana很美但我看得昏昏欲睡…（广角拍平行时空那段还不错
也不是很常看到這種高位倒三角形態的電影。（開頭還行中段拉胯結尾也還行）日本人好會拍而且主演顏值好高我一直雞叫坂口健太郎.... 小松菜奈也好美哦。
天啊到最后我已经不管逻辑了，今年可算看到个像样的cult了！
配乐很好听 画面很好看 就是很难想象这剧情是2022年的了……有点太俗了
导演拍的很美，滤镜很温暖。
像摊煎饼果子一样将恐怖类型正面反面来回煎，薄脆葱花辣椒酱，以惊声尖叫的脸为圆心画一个惊声尖笑的360度旋转木马。无论是一星五星短评的battle，还是骂看未删减资源影迷恶臭并流下酸腐眼泪的傻逼资本家，都比电影本身更精彩。
感觉原著应该蛮感人的，但改编叙事节奏真的蛮奇怪的，前面都还好，中间俩人谈恋爱怎么快剪一下就没有了呢，这样作为观众完全代入不到啊，后面真的好长，但信息量和情感都不够（两位女演员都非常不错（坂口健太郎我怎么get不到了呢
茉莉和妈妈那场戏我都没崩，删视频昏迷平行世界那段真的扛不住老泪纵横……这类题材日本是拍很多了，这部你还是可以感受到原著生命的张力，遗憾无力感多过矫情恋爱脑，这才更像真实的凡人。要好好生活，好好爱～
在老派鬼屋片和动作大片的十余年打磨下，温子仁已经不可逆地成为了一位“优质恐怖片导演”，尽管作出了勇敢的尝试，但要指望由他来反叛，似乎已经不太现实了。
慢节奏我完全ok的，可是剧情如此cliché就没耐心了，男女主神颜都没耐心那种(虽然两倍速看到后面还是被生离死别弄哭
这就是对所受的爱的报答
仿佛一个两小时的mv…只有歌能听，颜值画面不错…日式青春片什么时候能跳出死人纯爱…可惜nana和坂口的搭配了…
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