由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
平行世界我们无法一探究竟,正解谁都不知道,所以就做自己吧,永远不被驯化,永远相信爱情。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
兴趣只是相互了解的一种方式,兴趣相投不是稳定关系的必要条件。当然,年轻时兴趣几乎是可控时间的全部,爱好相同的话一同度过共同的时间建立亲密关系会更容易一些,但也往往会产生以为心灵合二为一并能够持续到永远的错觉吧……走入社会后,兴趣不可能是生活的重心,柴米油盐、生活习惯、价值观、未来的计划等等都是更重要的事。恋爱如同花束,美丽但终究会枯萎,不过只要拥有过也是很幸运的一件事,反正对我来说他们那几年最美好的时光是我不敢奢求的。我从本质上大概还是一个现实主义者吧,我不会相信永恒、不会对热情的生命抱有期待、也不认为存在双方都不用妥协的亲密关系,生活本就是不断用回忆抵抗失望的过程,曾经拥有比完全没有要好上太多,这样想的话……或许能够装出一幅微笑并心怀祝福地告别的样子吧……
表现的越多越苍白,无论他俩怎么样我都不为所动。。。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感,就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱;苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨,或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发,好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二,这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资,全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样,仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合,这种情投意合被碾碎的过程,这种爱的消亡,表现为在想分手时问要不要结婚。
一个现实得毫无生活激情
有人感慨爱情的必然死亡,我却觉得有苏打这样的男盆友太难得…
有没有共同的兴趣爱好不是能,或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血,或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系,即你关心什么,并愿付出何等的牺牲。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
真的是花束般的恋爱啊,太让人眷恋了…花束般的恋爱:盛极绚烂,至败方休。
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
“文艺青年,我才不会被打动。谁和我看一样的书,我马上逃跑💨”
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
左右耳机分开听对不起混音师傅,共同错过的天竺鼠展是为此刻的遇见,三小时燃气罐大电影,社会人失去了阅读审美的精力,阿基·考里斯马基电影助人渐行渐远,两个人寂寞比一个人寂寞要更惨,分手与结婚一线之隔,全景地图奇迹两次降临于世……坂元裕二男女左右开弓的故事节奏还是那么有趣,无奈导演水平一般;愿天下有情人好聚好散
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
曾经我以为兴趣爱好很重要,之后发现并不是。后来觉得三观很重要,结果发现也不全是。但确实兴趣爱好亦或三观的形成,都代表了你的想法、原生家庭和一路以来的人生选择等等。我现在觉得拥有同理心、互相包容、成长、能沟通、求同存异比较重要,但谁又知道我这个想法对不对呢。有没有人能告诉我,当人生走向了分岔口,互不理解,怎么说都不在一个频道的时候,除了分开还有什么办法吗。分开很痛苦再一起更痛苦,但就像电影里那样,舍不得那些美好的岁月,想起来也是会笑会哭。他也曾经在怎么说都说不到一块的时候说,“那结婚吧”,我满脑子的“怎么结?我们还有那么多问题”,而他仿佛结了婚问题就自动消失了似的。我不懂不懂不懂啊。坂元裕二,你是怎么窥探到大家的生活的。
一个理想得毫无工作压力
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧,它可完全没走到这步,自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
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