被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.真正的英雄是不管在远处还是身边都一直支撑彼此的存在，假借正义之名作恶的“怪物”才不是什么英雄。2.真·“我预判了你预判了我的预判”，谁能笑到最后就看谁手里拿的“剧本”比较多。3.看来不管戏里戏外，熊猫都是麻酱最忠实的“小猫”w。4.好不容易带赤星一起玩，虽然还是损失一大笔钱，不过好像他挺乐在其中?赤星：一点钱算什么，只要达子开心就好😄5.私心为台词里“出场”的杰西和star加一星。6.懂了，下一部阿部宽&生瀬胜久出场预定√7.骗局和反转要精彩，主角三人组的羁绊要不断升华，立意也要够深刻，你们造古沢良太有多努力吗？可以的话希望行骗系列一直拍下去，某种意义上也许结子姐姐和haruma能在这部作品里获得永生。
每次看这个系列电影，就是猜测哪些是假的，会有哪些反转。不过已经到了为了反转而反转的程度了。
是谁，在电影开始不到一分钟就开始颧骨升天？哦，是我。剧情怎么说呢，基本把目前为止漫画的主线（更确切的说法是主要剧情）都给拍出来了，但漫画后期（安达失去魔法之后）的主线本来就是硬伤，过于零碎，并没有一个足以支撑电影的起承转合，用来磕糖或舔颜来说足够，但以电影来讲，它真的不够好。不过我还是给了五星，因为一直以来我从cherry magic感受到的细腻的温暖和快乐太珍贵了，且好似源源不断取之不竭。
不反转就不是达子了 一如既往的精彩！他们才是行业英雄！期待明年看到系列新作！！！
日常番平淡如水，没有大的戏剧冲突，
经过了前三部的反转套路洗礼，第四部明显反转新意欠费了。
布的局挺大的，但是翻来覆去还是流程化的反转，引起了极度的审美疲劳，在行骗手法上创新太少了
其实剧情都能猜到 但为了活在台词里的Star加一星 故事里的他们还记得她 真好
7分，这个系列拍到现在就是图一乐，每隔一到两年出一部，看看这群人的骗中骗中骗，虽然有些套路了，但还是能乐呵呵的看下去也就够了。
五分全部给2020年喜欢过的黑泽安达，因为喜欢过，这次是告别。爱消散后，不失望不留恋。
电影感不足，前半段有些突兀，后面节奏才正常。不过结尾两人分别向家人出柜及告白，还是挺治愈的感觉，影院里有同学看哭。@香港·Cinema City（朗豪坊店）
尽量忽略东出昌大的存在
恋爱的开端总是千姿百态 但甜蜜的进行中都不尽相同 看个乐呵嗑糖就行了hhh
依旧是连环套。花花演得不错；赤星是真的没救了（笑哭）唉，怀念Star和杰西
这个系列看了这么多部 多少有些感情分了 怀念结子姐姐
3.5星。脑洞还是很大，每个角色还是非常符合人物个性。时势造英雄，时代变化了，英雄的存在意义也变了。
比公主篇好很多，jess和star的彩蛋令人感动
生濑真惨，每次剧场都要被骗一次，赤星真的完全被PUA了23333。
②安达一如既往地可爱，对待工作也很认真，连上司都认可了他的工作，总是考虑别人这点也很温暖
很无聊，为反转而反转，而且要把前作所有人物都写进去，还得加新人物，但很粉丝。消磨时间不错
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