泰国电影《挛凤和鸣》由一个婚礼开始。五位职业女性大胆谈情说性,对性这个话题毫不避讳,极度渴望,就像美国电视剧《色欲都市》,大声高呼“新时代,新女性”,为泰国电影中少见。导演翁乙喜欢以同性恋为题材,其中最为人熟悉的可算是《人妖打排球》。翁乙对同性恋一直抱开放的态度,认为别 人的看法并不重要,最重要是了解自己,知道自己想要甚幺。他善于以风趣幽默的手法,利用同性恋炮制抵死笑话,但信息都是正面的。《挛凤和鸣》就是关于几个好姊妹测试男主角是否孪男的故事,弄出不少笑料。
子光细心又体贴,衣着有品味,靓仔又有风度,这样的好男人简直是世间少有,难怪夏萍只是跟他拍拖三个月就决定要结婚。“真的有这种绝种好男人?”夏萍的四位好友慧兰、阿莲、阿璧、楼亦菲深信天下乌鸦一样黑,细心整齐绝非男人所为,所以怀疑子光是挛的,结婚只为隐瞒性取向﹗为怕好友嫁错郎,四人组成秘密调查小组四出查探,潜入疑犯屋企搜集证据、到疑犯曾就读的学校侦查……
什么玩意儿… 母女之间除了吵架没有任何交集 请问最后怎么和解😅
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
幾乎從頭哭到尾,不斷想起最自我最任性的那個小女孩時期的我,兒時的我完全無法控制自己的叛逆和情緒。爸媽一定很辛苦吧,如果沒有父母無盡的包容和愛,我現在應該是個反社會亞逼,不管遇到什麼事情,只要跟媽媽說幾句話就會被治愈,獲得平靜。能安撫到這樣暴戾的我的媽媽,一定很辛苦吧。
虽然有温暖愉快的部分,但互相折磨从来就是家庭生活中必不可少的……至少我们80后90初这代人,哪怕看看台湾的背景,也能想到很多自己的成长故事吧。谁不想回美国呢,我也想(
处在新疫情时代回看旧疫情时代,似乎什么都没有改变,曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲,林嘉欣还是那么美
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
迁徙、病痛及上一场疫情映射时代洪流的无可抵挡,令个人选择的崩塌或激变成为家庭情感可信的爆发点,在天才少年演员的灵性协作下足以拓展为大中华地区的焦虑迷思。
那时候台商在大陆还很吃香,东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处,所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”
天下所有妈妈都值得respect!青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
前半部分看得喘不过气,看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱,全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說,她越不想自己像媽媽,偏偏發現自己越像她。吵架是因為,母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱,理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣?」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢?」”good enough mother”
文化冲突,家庭冲突,错位的爱意。爱和恨是一体两面。
不适 矛盾 挣扎 爱与恨
当青春期的少女遇到患乳腺癌的妈妈,当跨文化环境成长的女孩在不同校园环境中切换,当中年父亲面对身患癌症的妻子,…冲突和温馨交织的一家人,充满烟火气的普通生活。青春期的小女生角表演完美。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由,却未曾想过马也爱自由,每个人其实都是一样的孤独和自私。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜
林嘉欣就是我永远的梦中情人!俗套的剧情设定,一切都像你能预料一样,你知道它会安排些什么情节,哪里好哪里不好。导演交了一份不错的作业。
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