被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
正义，从来都不会缺席。行侠仗义的侠客电影并不少，如此精致华美风格的倒是少见。电影努力在构建一个主持正义、惩恶扬善的武侠世界，每一片雪，每一帧刀光剑影，每一处火花都是我们心中武侠电影独一无二的元素。正义的声张的确是大快人心，但唯美的武侠世界，才是我们心之所向的神往之处。
总的来说是一部挺精巧的民俗家庭轻喜剧，导演细节做的很好，那段去亲戚家送礼的情节真的太有生活了kkkk…有些细节还需再打磨下，文化差异的原因吧，潮汕地区的某些风俗在我看来不是很好接受…但尊重当地人的传统。
大场面的调度也过于形式。
那么问题来了，既然这么简单的故事，既然装逼犯们这么瞧不上这部电影，那么它何以问鼎网大天花板，甚至放在电影院也肯定受大部分人欢迎，吊打70-80%同行不过分吧？那是不是说明我们市场上其他制作者，每天的工作，都在做屎？而这些装逼犯，天天都在吃屎？
7分高了点吧 制作动作还行 选角一般 剧作也是简陋 会不会是被改了很多 最后成片也剪得急短
第一次看网大，但感觉超出预期。小成本的武侠片，故事情节简单但镜头语言十足，短小精悍。
有史以来第一部可以打四星的网络电影，看得出导演在写剧本的时候完全是把自己对电影的热爱都放进来了，我看到了冈本喜八的影子，看到了b级片的恶趣味。
少做少错型的网大，故事体量不大就不拍那么多乱七八糟，也行。
很好 果然是良心网大 虽然剧本稍拉胯 但瑕不掩瑜 导演的视听语言和美术简直绝绝子 雪中大屠杀＋火焰刀直接给我看woc了 推荐推荐！
鼓励多一星，说实话令人惊喜，还有人在坚持用心拍武侠，令人感动，真羡慕，去年看到一个蛮喜欢的武侠ip改编动画，跟进了几个月，项目还是因为疫情各种原因搁置了，叹气，我也好想写武侠。
很好很好的侠客电影，美术很好，场景很好，演员很好
给五星吧～
瞎子眼里的世界是黑暗的，但他却能为别人带来光明。女主遇到的情况和最近刚发生的唐山事件非常像。电影里有成瞎子,用暴力打败暴力。但现实中，哎。。。
辽宁人觉得是部很不错的片子，下一部就去看369。阴魂不散的龅牙婆婆，玩世不恭的小舅。曲子和片子太贴合了，故事讲的总体不错。
PS2：做对的事有时候不需要理由，仅仅因为它是对的！
多给这一星是给小时候的谢苗，白浪费我1小时。
作为一部网大，我愿意给四星。
名字完美...一语双关 整体说故事逻辑性缺陷明显...但是画面及动作戏确实非常完美 很多构图完全就是可以用来做壁纸...
这才是真正在演戏的汉子吧，哪怕演得是个瞎子也能看出其英勇狭义的一面，真的帅死！！侠之大者，为国为民，除暴安良，演员谢苗打斗场景全部都是亲身上阵，功夫也是毫不掺假。虽然武侠片终究还是不可能回到它们的巅峰时代，但是至少可以看出导演与演员在这部影片中的诚意，故事脉络并不复杂，但还是令人看得热血又感动，震撼又矛盾。毕竟，打斗不是为了装酷的花拳绣腿，剧情也不掺杂傻白甜的爱情故事，可以看出整个故事充满了狭义与道义，责任与无畏的深思。故事里，有这样一双错骨手，亦有那样一把听风刀，有如此一招楼兰斩，亦有这般一颗侠义心！
给五星吧～
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