相比1947版,我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人,发现怪物,成为怪物,贪婪虚假迈向黑暗深渊,而不是被救赎。
前面40分钟确实有点劝退,冗长无味;但电影的最后几分钟,又让前面的40分钟(主要是怪胎的故事线)有了意义,就还挺奇妙的。
服化道都很好,看着也很好,但是这个故事就完全照搬原版、几乎没有改动,这么原模原样的用新技术重新拍了一遍,这就让人觉得这样毫无全新内容和解读的翻拍到底是为了什么呢?而且,片长也算是个问题,第一幕马戏团的部分有点太长了吧,2个半小时的全片也是没啥必要的长了。
不知为何我的初始信息导演是托德海因斯,全程惊掉下巴的我打开条目后终于释然:make sense.
感觉没说什么,但是看不腻,就还是很爱。画面质量太感人了,大家在一起为很好。最后怎么又要扯为什么游泳这个永远无解的哲学命题,还被阿尔伯特突然附身了,我真是笑出来了。
Who’s the real geek now
哈哈哈
纯粹在为情怀买单。观众的男女比例大概1:20,散场以后樱花妹笑着讲不是很懂大家的心情,默默在心里笑开了花儿……一句日语不懂的高中时代第一次看第二季,如今七年过去,成了在这个国家上班的普通社会人,早他妈跟平庸的自己和解了,但大家怎么还在游泳,还在追梦,还没过二十这个坎儿啊……要怎样,是柯南厚……(Alberto这个角色的配音太让人出戏了omg
所有的驱力都是一种向着死亡驱力,因所有驱力都是重复的、过度的,最终必然是具有毁灭性的,就像卡莱尔对于金钱的渴望,就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望,就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望,每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始,回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态,直到毁灭。
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
陀螺的又一次电影美学大爆炸,每一个环节都无懈可击,比《猩红山峰》更完美的艺术品。
没看过老版的情况下,观感很好,库伯演习越来越厉害了。
魔王1小时后才登场并且和鲁妮玛拉几乎没有对手戏。跟《古驰家族》犯得毛病一样都是节奏有点拖沓,高潮都有点反类型、不够猛烈,前期那么久的铺垫没有迎来爆发点。最后凯特的反转有点猝不及防。男主结局设计挺巧妙的(也是本片为数不多的首尾呼应特别好的点)。鲁妮玛拉应该就是女人最温柔的模样吧(生起气来也是那么柔情似水)。
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
瞅瞅奥斯卡最佳过誉导演的新片。★★☆/5.7
CP我觉得还是分的蛮明确的,真遥宗凜哥嫂等等等等,最后的忘年会就是5对基佬的交流会哇!!!
非常喜欢!当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时,他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷(马戏团迷宫一秒唤起潘神,暗绿色的夜雨是水形物语),并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新,科学尚不足解释一切,心理学才露端倪,神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界,在他眼里,入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界,暗号如摩丝码繁复,模仿成为利器,眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜,但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点,奢华和权利不断铺设的陷阱,被私欲反噬,最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子,陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
有好几个地方不清不楚,比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水,整个片子的气质还是很复古华丽的,男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的,太端着了。。
看了十分钟就忍不住流泪了哈哈哈 好像把我的青春全浓缩进去了 从接力到单项 从县大会到奥林匹克 都有好好长大:)
不让人愉悦的故事。服装、艺术指导的确出色,个别镜头也惊艳。卡司真亮瞎眼,但what’s the point of this whole story?
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