精神分裂症的发生源于各种压力,工作上的,感情上的,亲情上的等等,压力大到无法发泄,不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
不署中岛长雄的钟孟宏,摄影没有以前那么好看了。而即便设置了那么多的对位回应,故事本身还是缺乏戏剧性,可看性较弱。疫情所造成的焦虑和奔溃固然居有时代特性,但这个元素若是用不好,还是不要用了吧。
女儿循循善诱,犹如和煦的微风,吹散阴霾,阳光普照
戴着口罩并非就会失去表演,对于贾静雯这样的演员反而是加分的,前期她能够迅速的完成进入失常的精神状态,靠的就是口罩表演更具有迷惑性,将她眼口不一的台词执行的很有效果(因为她的台词是比较一般的),同时这个人物也十分依赖于“口罩”、“手机”这些交流的工具的阻隔性。一直到“她睡了”,我觉得都有一些可看性,到后来魏如萱唱歌我已经想要打人了,看蛇一场戏是最糟的,演和为了求证,那场戏是故意和观众玩智力游戏,意义大于叙事本身,但王净完成的不错,我不喜欢这样的电影,和导演的上一部作品一样,似乎是找到了一种笨拙的刻板的脆弱去共情,在这部电影给我带来的感受就是烂但真诚的电影的反面。
还好台湾电影是算作华语片的。贾静雯全片输出,火力全开,
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了,这是她的私隐;
女儿挺过了洪灾,Don't sweat it!
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
贾静雯真的厉害,故事比较慢热,或者根本不热。最近在看《挪威的森林》,对于生活中的人脑袋中的那根弦突然断掉,不再像以前一样感到吃惊了,人真的很脆弱。
疫情之下,一对原本算中产的母女困境。疫情加剧了焦虑,工作也可能朝不保夕,内忧外患,很容易就击垮一个原本独立的中年女性。
希望忽明忽灭,美好在掩饰中挣扎。贾静雯演技让我想起still alice的Moore…导演冷酷叙事中抓人的劲还是蛮稳的
现在这档口看,就是一个“疯女人”如何自救……
我还是很吃这种路数。你脑中的瀑布,变作一场无预警泄洪将我淹没。不要再问你还好吗,我会努力变好,我们一起好好生活。Don‘t sweat it。
故事不错,有点压抑。陈主任,出镜几分钟也很精华,不知道我有没有荣幸,以后给钟孟宏导演补张电影票?
三星半,贾静雯真的绝,为了最后一场戏多给半星也不是不也可以,同样都是98年的,刘浩存真的可以被王净按在地上摩擦,还有刘冠廷,尽管这里只有惊魂一瞥,但看过他其他几个作品,演的也真好,前段时间我看台湾的无声,都是年轻人或者中年演员,我总是奇怪,为什么人家的演技就那么好呢,内地的演员都在琢磨什么呢,
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技,虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段,但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分,期待《美国女孩》(看完《美国女孩》以后还是别期待了)。
一上来就把疫情置于前景,当人们戴上口罩的那一刻,一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里,那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女,《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理,其实对情感表达起了离间的反作用,相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧~台湾电影以温情细腻著称,或许精神病也是一张解脱,解开母女间的心结。
可能与近期自身的情绪问题有相似性,对片中那种迟缓、近乎淤滞的时间触觉感同身受,共鸣在耳。急骤激流并不可怕,生活滩涂中深一脚浅一脚地朝前走,才最考验电量。捕蛇者说,今虽死乎此,比吾乡邻之死则已后矣,又安敢毒耶。钢筋水泥丛薄中,亦为捕蛇更易。
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