对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
马丽这段台词，替换替换一下，就200%适用于开心麻花自己。
实质上还是一部戈雅奖特别喜欢的政治电影类型，只不过缩小到了一个企业，但从中能看到充满隐喻意味的家族父权，如何碾压与被碾压。这结尾太牛逼了，还讽刺了一把性别种族年龄政治正确，几条线索在歌剧部分交叉（又不完全交叉）蒙太奇也妙。哈维尔·巴登过于好笑！
一个极具讽刺意味的黑色故事，看过哈维尔·巴登对角色的演绎，难以想象再有其他演员能够表演出这种效果，各方面都堪称无懈可击。四星。
空洞乏味 如坐针毡 15分钟离场 回家重温去看《魔幻时刻》去了 P.S.这几个人真会演戏吗？
非常爆笑又很让人感动的喜剧、很棒的剧本。前半段笑果非常棒，身份认知和信息获取上的差异使得魏翔老师做出了许多令人捧腹的举动，主动代入杀手角色的表演在我们观众看来非常夸张出格尴尬搞笑。屡次舔刀子、夸张的表演前的清嗓子拍脸等准备工作都非常爆笑。后半段真相逐渐揭露时，魏翔表演儿子、马丽故意贬低他让他逃离危险等片段的真挚感情都令人非常感动。舞台化戏剧化的打光也令人印象深刻。
笑点密集，魏翔本人与男主最后的那个共鸣居然莫名的感动到我了
但大过年的，让人开怀一笑的电影怎么能不来个四星呢😏
3.3星。不烂的喜剧。1.本片在春节档逆袭只有一个原因：差异化。2.话剧感太强，电影质感大打折扣。3.比起鸡同鸭讲跨服交流的戏中戏，本片最大的优点其实是真诚---戏里角色对表演真诚的热爱，戏外演员对电影真诚的坚持，片尾花絮魏翔杀青时的眼泪让本片立刻升华。4.即便是喜剧，让马丽演一个人见人爱的万人迷大明星会不会略勉强？又美又沙雕的女演员你能想到谁？脑子忽然想起《东成西就》里的王祖贤。5.为追梦而坚持努力的人是最能打动人的。
认兄弟给你见笑，认爹妈给你见孝，这影院春晚也算见效了。
虚伪自私阴险狡猾的老男人最后却在小姑娘那儿翻了船，他的所谓手足情深战友的友谊、高高在上对劣势群体的怜悯、对员工的关心，不过是为了公司的利益，也就是他自己的利益，说到底他也只能利用人们的善良，而要对付像他这样自私的人，就要比他更自私更狠心。最后一幕，在他突然良心发现的一瞬间，我真的担心那个老人会把电动螺丝刀刺到他的脑袋里
更讽刺的是，男主在中国确实已经能算是真正意义上的好老板
好一个黑色幽默，捡了芝麻丢了西瓜，还自我感觉良好呢，不过哈维尔的演技真好，演啥像啥。
最后的设计还算精巧.老板对你好不好完全看你有没有用.是不是现在开始流行抨击资本家的电影了.
很想多给魏翔一颗星，但是电影后面实在是有些垮
难以共情，因为中国的老板比这个老板傻逼多了嘻嘻
当魏成功接过花束，满头是土，怀着刚刚差点被活埋的恐惧和被欺骗的愤怒，边笑着边喊“我杀青了”的画面；和片尾花絮里魏翔泪流满面，颤抖着的语调叙说“感谢闫非鹏魔给我这个机会，让我当一次男主角”的片段，戏里戏外发生互文，才是电影在开心麻花式段子戏谑的背后，那一抹穿透影视寒冬的、魔幻时刻的温暖。
合格的贺岁喜剧片，很开心麻花，有包袱有笑点有致敬梗。《雨中曲》那段DNA动了。最好看的片段，我认为是彩蛋魏翔百感交集的杀青感言，说这是他演艺生涯第一个男主角，戏内戏外巧妙共情了，微微泪目。
老套而无聊的剧情，但挡不住文艺青年高潮，借题发挥装逼
看过原版，所以有些剧情走向都能猜出来，不少笑点也和原版一样，不过本土化还是不错的，翻译那段全场最佳，原版最后是升华主题，这版最后是合家欢有些逊色吧，不过也挺适合春节档的
是好笑的，尤其是翻译戏，原创的这个部分是本片最佳，全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”，戏里戏外这句话都得到了验证。
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