创伤,以及将理解和爱作为救赎。
故事的抽离加分,但总体感觉上有点儿明显的刻意。赌场上的USA必胜叫人忍俊不住
让我想到了福柯的训诫与惩罚,但文艺性不如拉斯冯提尔
牌桌之上处处讲究控制的他还是驱车奔赴那段掺杂了新仇旧恨的对峙,为他的人生添加了另外一面的光亮,杀人即是成人,染红也是救赎。
一个尝试自我救赎的故事,赌局和回忆相互穿插, 编剧真的有在为观众努力减轻剧本的沉重感了。赌桌上那个USA玩家讽刺值直接拉满。总的来说还挺有意思吧
4/10。施拉德以一种粗糙的美学入侵了数字电影的美学,缺少运动感的固定中景、减少情绪化的表演、低沉简洁的音效式配乐,突出了内在张力的根本性缺乏,繁华喧闹的赌场和纯洁禁欲的角色无法形成潜在戏剧关系,仅使用简陋的情节进行联接更加深了这种弊病。战争虐囚议题和一些细节(酷刑指挥官成为一款测谎仪的产品讲师),构成了战争和资本主义危机的隐喻,曾经是他们中一员的主人公表露出逃避和退让心理,已经由监牢中写日记坦诚的方式获得了自我纾解,他始终游历于发牌桌、宾馆和车内空间的狭窄场域,没有爱好和私人生活,虽然小跟班与他工作场景上的交集开启了他的心灵空间,但前者的死让他拯救的动机落空,必需以身殉道去彻底恢复心灵创伤回归日常,结尾监狱的玻璃墙成为一道分割人物的狭窄空间,他和她手指相触,代表主人公放弃了理性,投奔爱和感性。
并没有那么差,但又的确很多时候并没有满足类型期待。
问题应该有两点:一可能是制作成本上预算太低;二是施拉德导演天赋太差
做闷了我一般很难看进去
沉郁而缓慢,被唤醒的创伤意识和无法被生活染色的白,不过越看越感觉Tell更像一个意图假装性感的单纯清教徒。
施拉德的救赎片,整体的框架源自他最推崇的《扒手》,一直到后来的《出租车司机》《美国舞男》再到这部,受过巨大创伤的边缘人,在现实生活与内心痛苦中挣扎,直到遇到可以拯救他内心的人,似乎找到了人生的方向,通过帮助对方,解救对方,同时完成对自己内心的救赎,最后释然,进入监狱,再与爱人隔着铁窗重逢,收获人世间最后爱情的美好,经典的剧本结构,每一幕都按计划进行。
《第一归正会》的模式延续,亦或该将故事追溯至《出租车司机》。只剩下与昔日罪孽搏斗的死去的心灵在对另一颗伤痕累累的心灵拯救上看到了与自我和解的希望。逼仄,压抑,故事发展缓慢,一如倾注于牌局的那份极致的冷静与控制,却也投射向回忆书写里往日监狱的折磨与狂虐。算牌和审讯都是博弈,即便被无情却空洞的眼神骗过,萦绕于影片中的喘息声也昭示着负罪的灵魂在这两个禁锢的空间中徘徊。爱情戏是败笔,而除了主角外的人物塑造也并不成功,但在施拉德一贯的故事模式和这鲜明的上世纪好莱坞风格下,让人仿佛回到了昔日斯科塞斯的世界里,而在那里,我们曾经何等感慨不已。
下面为大家带来布列松个站头粉保罗施拉德的饭制大电影《新扒手》,灵感来源:《罪恶天使》《扒手》
2021第116部 根本根本根本看不下去😅
虽然节奏感有些迷,爱情线有些画蛇添足,架不住这依旧是部迷人的电影啊。和first reformed有一脉相承的风格,但可是强多了。配乐太棒
21/10/4:施拉德年轻的时候还能写俩本子,做导演他可能缺乏写基本功和想象力。
主要故事已经和算牌没什么关系了。ptsd和复仇、赌博都能搞得这么丧,这么各讲各的,也是服了。故事非常融不到一起去,出不来象征,尺度也不够,元素硬堆。最奇怪的不是为一个莫名其妙的男孩复仇,而是莫名其妙和女金主恋爱上床了。虽然细思之下,莫名其妙的地方也非常之多。情节推动之缓慢,本来以为会有《出租车司机》似的最后会来个比如赌神大招,结果不赌了。真是莫名其妙。
Paul Schrader終其一生在做與布烈遜相同的事:為靈魂受盡折磨的主人公規劃一條通往終極「審判」的漫長路途。 1)關於光與白色和色彩的界定:白色吸附罪孽,是光的捕手,光被囚禁其中,黑色是光停止的地方;五彩繽紛的賭場是沿途經過的站點,是享樂主義者熱衷聚集之地。 2)關於選擇:Cirk,黑、白、灰色(不確定、懷疑主義)的交替;La Linda,過分奪目和刺眼的人造奇觀。3)Tell視Cirk和La Linda為自我救贖對象,某程度而言是錯誤選擇,什麼才是真正選擇?Schrader給出的答案承襲自Pascal,齊克果,到布烈遜和德萊葉的脈絡傳統:讓光得以解放的選擇。4) 結尾,當Tell有選擇意識地提出決鬥時,神蹟降臨:光從黑白灰的生存輪迴,色彩填塞的虛無面紗之中解脫,終見超驗的精神性空間。
震惊我的是这么无聊呆板的故事里还是有清晰的人物动机和发展的 很标准古典的剧本
以为是犯罪动作片,却是中规中矩的黑色宿命主题,大量对白和氛围衬托,对男主奥斯卡伊萨克的演技要求挺高!赌场里的21点大赛,一心只想复仇的少年,关塔那摩虐待囚犯的精神折磨,都在影片中!最后隔着玻璃对手指的镜头,想起了ET!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved