《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
粤语版，配乐一起就要哭，看完就想听《狮子山下》
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
动画界的贾樟柯作品，涉及到农民工、留守儿童，一直踏踏实实的没有架空这个时代，这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的，可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻，没有保障的拼命工作，而儿子同样继续着爸爸的命运，高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧，非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑，真是个无奈的时代，都是些什么脆弱的人，动不动觉得整天都有人辱你。
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
人物外形尤其女性太粗糙（很多女性特写镜头让人不舒服），头发细节不够，明明舞狮根根毛发都能做到随风摆动
它镜头流畅剧情完整，不模仿不东洋不西洋，用现代故事讲传统情怀，讲佛祖讲留守讲农民工，还配上白话客家话普通话的歌曲，看得感动骄傲，看得泪满面，把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影！大家注意阿娟去上海前的那个清晨，练了整夜的他再次听到内心的呐喊，同时，整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕，比片尾都棒！
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
一种另类的英雄之旅，成为英雄并不会改变生活，但可以改变你自己。英雄也一样要面对生活，而舞狮传奇只是阿娟的序章，他的故事才刚刚开始。
“那头雄狮冲上去了，但我没有…也幸好没有”
还有师父的那句“别认”，即使睡在最下铺，看着角落的狮头，不能认。
值得全国非遗界的学者观摩的影片，怎么把一项学术的事业，变成一种艺术。把非遗的核心指向人，只有人带入情感，有心理化作用，它才成为作品。
即便再花费笔墨渲染底层命运的苦难，无法承认人各有别的真相，依旧是聊以自慰的虚假励志，部分镜头和配乐还不错，但这世界真的没有那么多雄狮，更多的是蝼蚁与鼠辈。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
不过是用着神似《少林足球》的剧情设定加上留于表面的“雄狮”口号，多亏了这样珍贵的传统文化题材，才显得没那么套路，结尾高潮部分不错。
非常好看，前半段虽然节奏稍微拖沓，但电影里的广东风貌太美了，一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”，后半段从阿娟去广州开始燃炸，雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌，天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生，留守儿童到18岁瘦骨如柴，天天被霸凌，父母在广州打工好几年没回家，终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西，拼尽全力最后好像什么也没有改变
我们终于有了自己的热血漫，天台舞出我人生那段真是一气呵成，音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝，莫欺少年穷，他们终归要被人看到，闪闪发光。
尚气都不敢找这么丑的人当主角，这部片子做到了。
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了，但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题，但是对于部分人来说，精神的食粮也是必须的。
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