很明显,从2017年的8个编剧减到现在的5个,当《海王》其中之一的编剧威尔·比尔加入后,整个剧情走向温情篇,这更加符合《超人》的风格,也更加耐看。让4个小时的简单对抗故事层层推进,不显冗长,主要是没有半句废话,这在当下的超英电影中实属难得。最难受的是4:3屏,给人超英跟不上时代之感。7
过年了过年了,4小时,老老实实看就对了,适合和几个人一起看,有肉有剧情,蝙蝠侠很凡尔赛,超人脸和身材没话说,加朵又美又飒。
有些冗長,但是背景與人物的變化環環相扣,審美到位,不錯!
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
旧时代也就过去了;
注定是粉丝的欢宴,不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头,多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘,期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光,每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句,叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌,后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中,超英团队的光芒重新彰显,天神再临,凡躯不朽,人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响,亦是绝响,经历了银幕外DC的式微,创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战,影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地,告别虽不体面,留白足以令人回味。
通篇毫无节制的慢镜头似乎在告诉我们:怎样把一部2小时的电影拍到4小时?只需打开0.5倍播放速度就可以了
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。
不是DC粉也看的一本满足!求求给小闪安排个单人电影吧,孩子这么可爱。四小时看下来完全不累,甚至想再继续看下去,值得N刷。华纳你为什么不给拍续集了啊,你没有心。
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
四年的等待,四小时的绝唱,这是场史诗,为你我等勇敢者而作。
这四个小时的电影,我硬生生在一个星期的时限快到了才看完……全篇慢镜头太多了,多到让人有些昏昏欲睡,闪电侠的镜头的确需要一些慢镜头来表达人物,但也太多了。和朋友看的过程中,他完全看不懂,因为几个人物他压根认不识,更别提人物背景故事了,最后那段末日剧情粉丝看着还不错,但作为新人的第一部dc电影的话,真心相当不友好……
ny和喜欢的朋友们一起看的,实在不太会打分
比当年版本多一星。《手表群侠》的历史地位无法超越。
漫长的等待是值得的,扎导没有让DC粉丝失望,这才是真正的超级英雄史诗!是的,它并不完美,有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点,但依旧瑕不掩瑜,相比院线版,扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词,战斗场面全面升级,人物形象更加丰满,特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程,荒原狼不再是猥琐妈宝男,造型也变得更加霸气,达克赛德也多次出场,最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了,它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句:垃圾华纳!
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
两个彩蛋都有展望未来之意,和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处,眼前这趟车是否再发,路还在脚下。
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
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